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[长篇]35万字的长篇青春自传体爱情小说《献给常波波》

admin1232022-05-28 21:49:09军事小说9来源:句子吧网

35万字的长篇青春自传体爱情小说《献给常波波》

  第二度改稿的前序:

  长篇青春自传体爱情小说《献给常波波》:

  (又名《我爱你常波波》《我爱常波波 》)。我认为这是中国及至整个世界文坛上最优秀的一部长篇小说。《我爱波波》 (35万字的长篇小说《我爱波波》)

  题记:献给所有有青春故事的人。献给所有正在爱恋中的人献给所有热爱青春、在青春的爱情之河中奔跑的人们

  前序

  01

  我爱波波

  谨以此部35万字的爱情长篇小说献给波波 常波波

  以下简称波波

  这是我的半自传体爱情青春小说

  是用我的真实情感与九成真实的经历写成的

  我希望能在我的青春之薪燃尽这际,它会完美的盛现,如花朵一样。也许,这烧却的激情之火不曾不会扑灭。就是这样。(我爱波波也是我在很多个论坛用过的网名。也是笔名。并且以此笔名发表过一篇爱情故事在上海的杂志青年一代上。这被许多人误解我爱女孩子的波波。这是愚蠢的一种猜想。请记住,波波是一个真的女孩子的名字。当然也有男孩子叫波波的。)

  在以下的网络文集里:首献给常波波的情诗。

  而这些都是风中的低泣时落下的景观与影痕。

  这些青春 即将燃烧殆尽之际的火花

  让我徒生出了无限感伤………

  这是一个校花的故事。与童话一样的诗境里描述出来的。讲给各位听,你们感觉到了吗?

  我以前发表过一些粗略的爱情小说与常波波有关的。有过三万人点击过。可是许多人都说是不太真。我坚信一见钟情的存在。丰和的秋天一样美的一见钟情让人怀想。怀念。

  如同英俊的男孩子与漂亮的女孩子在一起没办法不产生爱情一样………

  而童话,而一些故事的萌动的情怀,并非只有借助于童话故事中才能萌动。我见过上千个在北京的英俊非常的男孩子与漂亮之极的女孩子偕手恋爱的情景。

  我总是在许多诗篇中说青春即将闪过去了。其实对于我来讲,真实的讲,青春已经闪过去两年多了。如果从25岁结束青春开始算。可是我是那么的留恋青春,不喜欢人家说自己太老,总是用26岁来展示青春的尚未流尽的河溪之韵之美。

  而马上青春即将回来了。来了。

  因为,这是一次重返的写作回忆。有人说。写作就是回忆。是这样的。我们在回忆中一次次的迷恋于那些非同寻常的爱情。那些在梦中时常回返重演的恋情。而这些都是无聊的、是徒劳的吗?

  而记述的时光就是这样的击痛击伤了我们内在的心灵。

  我迷恋于过去的那段恋情。

  但是,请充许我用真实的笔调来记述表白你,生活!!请充许我用真实的再真实的情感来追忆你:生活与过去!!!

  写过三十九篇爱情故事小说。可是,我的许多经历告诉我,这才是我真心想用长篇,也值得用长篇记述下的情感经历。生活,而青春能让我们用什么替代。能让我们用我们的泪水、等待、汗水、用爱情所积攒的一些经验来成就新的岁月与时光的幸福与美艳吗?还有爱情的美吗?

  这些风中的忧伤的怀想在此时将我击的痛不可堪。我操她们妈妈的。这些在上海北京漂流的美女们。让我在此时的青春片断里 请充许我再用青春这个词来记述青春。

  “我要用我的泪和汗水来捍卫我的祖国”这是邱吉尔首相说过的话。

  让人激情澎湃的一句。可是,在我看来。认为,这是一个值得让人为之感伤几个春秋的一句。文字的力量与优美动人之处即在于此。你们认同吗。反正我是这么想的。

  这部长篇小说几经易稿。用了我五次修改稿,我想现在时机已经成熟了。我认为,并且是坚定的认为。这是中国及至整个世界文坛上最优秀的长篇小说。

  爱情长篇小说,歌德的和屠格涅夫那几个的小说和这篇小说根本就没法比,无论从艺术文字的境地还是一些情感的真挚感人的程度上来看。

  这是中国青春所有的爱情小说应当捧面而泣的一部力作,具体可以看以下这些评论。而这些评论曾经无数次的击伤过我的痛疼,让她们跑却了。

  这些温暖的感人的话语让我此时的激情恢复了。

  而在一些无知的狗杂种网民的误导下,他们说我的激情是神经病。我现在学的平和了。可是,我是那么的怀念那个激情燃放的时光与日子 。

  我是在前半年的一个夏天暖的让人厌烦的时刻,发现我固有的激情天赋没有了,或少却了,这真是让人感到恐怖。而这正是艺术所必备的境界呵。

  真她妈妈的。那时我突然想骂人。

  这就是生活社会给予我们的一些击挫与痛伤。

  我那些喜欢创意的天赋就这样慢慢的消失了。眼看就要。

  而那些优雅的文词也渐缓的被磨殆之尽。

  我操 她们妈妈的。这些无知的狗杂种们一直在抨击我。所以让我不知不觉的就迷失了影响了自己的固有的完美的风格。

  就如同一个漂亮之极的少女在风尘的袭击中慢慢的变的不再完美,变的脸上有了许多暗色的斑。变的不再白皙。变的学会了骂人。学会了粗野。而当初她们是那么的完美那么的纯真。那么的让人心里怦怦乱跳的产生爱恋她的冲动。这些可能就是“故去”这个词起生的源来吧。

  我操这么纯蓝的蓝天。这是在加拿大混迹了很久成功了的一个小说家的小说里的句子,极具才气。而这创意力极富盛的话让我禁不住想在这里引申着用了。

  在27岁的生日这天,我是白羊座的。4月1日出生。我一定会感到感伤的吧。可能会吧。一定会的。或许不会。

  我马上会感到激情就要闪逝而过了,正如同写诗的年纪,正如同一位朋友所说,其实激情只是青春之际人的权利,而在成年人看来。这是不成熟的。但,他的这种说法,我不认同。

  激情是一种矿泉水,而平和的境界则是茶。 这要看各人的爱好。

  秦冰先生的名言则是:激情是世界上所有艺术风格中最具美感最有感染力的一种唯美的风格。

  是这样的。

  我们还等什么呢还傻等什么呢?

  我们出手吧。正如沈浩波那些激情的评述正如同韩寒这厮的一句话:

  我们出手吧。哪怕对面空无一物一人。

  这是一个27岁的青春之薪燃尽的人的青春恋情小说。这是让他刻骨记心的一部小说编织的经历的回述回省一次断情的替代。一片歌声一次动人的用尽全力吟唱高唱的歌。

  这是中国及至整个世界文坛上最优秀的一部小说。最优秀的一部青春爱情小说。

  不管怎么说都是最优秀的。

  用我的泪水告诉你们这些故事。就是这样的。这是一次详尽的扩写定稿。

  多么优雅的有情韵的文字。天下第一的文字功底。而风中的这些生动之极的文字,让你们想到了什么?

  这不是狂。也不是象某些个傻逼认为的那样是自大。自傲倒是真的。

  这部小说正如同王朔的小说里所讲的那样,欢迎批评。但人身攻击那就不是与人为善的态度了。

  中国文坛是一个烂摊子。是一个什么什么的………

  如下流,狂,骂,脱组成的世界文坛。潮流在变。所以,呵呵。

  这是部网络爱情小说,用泪用感动用激情用汗水用许多动人的凸显的冬天的时光写就。

  02

  1月12号,阳光漫漫的温暖,感觉有9度左右。天边的阳光云朵都这样的美。美的让我感伤不已,时光就这样荏荏苒苒的过去了。

  光阴如风一样过去无痕。

  这是十九世纪以来最杰出的爱情小说。这三百年来最感天泣自然的一部小说。里面充斥的激情如春天盛开的花朵。动人的绽放怒放着。

  这是用诗性的文字写就的一部小说。优雅的文字如诗意画情一般。

  作者的文字功底是天下超一流的。

  这些让我们掏出手帕来怀念青春的文字。这些凤凰一样的艳绮的文字。如炽美的落阳,如迸射出万道丽光的中午的太阳。如葵子的飘浮。

  这些文字让我们想起了画想起了诗意的美。

  《常波波》 《波波》 《我爱波波》《情如长夜》 《我爱常波波》这都是我想用过的这篇长篇小说的名称。可是,最后都放弃了。每个人每个想法。诸位觉的哪一个好呢。

  激情的日子已然过去了。这是我真实的生活经历。七成真,三成假。在一天早上,我突然萌生出一种想写出半自传体的长篇小说。这部就是了。激情逼迫的我恨不得马上就打开电脑写。我曾经在一天之内写出过五万字三天写出过十二万字的长篇小说。

  许多生活的激情就是赋予这些数十万文字的缘由。

  这些用激情写的文字,我以后要将她们承负的故事拍成电影和电视剧。每一个人用不同的文字练就不同的文本想法。是这样的吗?是这样的吧。

  每个不同的导演拍出来的电影也是不同的。就如同我很早就想拍王朔的浮出海面这部电影,而黄健新拍的这部浮出海面换名为轮回的电影实在太差。影响力太少。这么好的作品就这样被糟蹋了。

  这是用我的亲身经历写的。希望能给各位一些生活上的帮助。给各位的爱情经历有一丝帮助。如同我的三百多首写给常波波的热恋时以及失恋时的情诗。正如同一个作家的媳妇说一个作家,你是一个暴露狂。我想,呵呵。可能,我也是这样一个暴露狂吧。

  而这些是生活是青春的激情逼迫我诱惑我写就的。这样说也许有一点不地道。

  怀念青春时的恋情。是这部小说的主题内容思想。

  我喜欢用名字的延伸义来讲爱情小说。

  而这部小说讲的好不好。是我说了算的。

  不,也许是我想用心、全力诠释的。

  这是最具突出才能的一部长篇小说。

  这是用抒情的马奔跑腾越穿插其中的一部小说。

  我是用30到0的序号来布置布署这篇小说的。力争新奇。

  是为了请大家看的更清楚。再说我也是一个喜欢创意的人。

  这篇小说的构思是用黄色的部分开头。一直延伸至结尾。

  “我爱常波波 怀念远逝的恋情 情如寒夜

  怀念激情与青春与恋情

  我的爱情是毒酒”这些小说名字如何?

  忧伤 无奈之极。是写这篇小说时常常在我的心中涌现的情怀。

  而这些爱情诗能引起了许多人的同感,能引起情感真挚的一些人的捧场。我感谢万分。可是,我希望这是万千风格中的爱情的一种花儿,我希望她是玫瑰花,而各位的是自己喜欢的如什么月季花了呀,乱七八乱的花了呀。

  她只是就真挚情感抒写的一个证明, 一个在风中大声高歌的歌者唱出的情歌。一次梦中的低泣浅唱轻吟狂奔。

  这些爱情诗也是世界上最好的最优秀的爱情诗篇、诗集。也是很宏伟的一个工程。

  还原生活也是我这篇小说的主题 创意而非领略生活本身。

  这是最具杀伤力的小说。能引起人的情感共鸣的一部小说

  这些生活引燃起的激情 直击他人的心灵并且,以生活青春赋予我们的感悟、惆怅情怀直逼人的内心的坚固之城。

  这是我用了五年的时间写成的长篇青春爱情体小说。是用歌声造就的小说用激情造就的。用许多让我们感伤的故事凝集而成的。用了五个现实生活中的女孩子做了模型。当然常波波是占了七成。

  这些小说 不象那些虚构的只是一种幻想集合物。这是可以当成人生爱情经验参考的一部小说。

  这篇小说的后记也很长,当中有网友的评论

  这么多年来,我的小说的读者可能都是在28岁以下,而网络的读者们也不过如此罢。

  做个多面手,即九成文体都擅长的写作高手是我的目标,而今天这个愿望已经实现了。我的面前就是世界上的文人、小说大家。

  是这样的。

  愿今年的这部小说如燕子一样飞翔过了黄河的目标之极处。声震九洲

  喊出自己的声音

  03

  我准备拿着这部小说和8000多首诗去拿诺贝尔文学奖。

  这是青春的宣言,这是用激情之线铺就的长篇青春文本体恋情小说。用激情的锦线营造感动,是我这部长篇小说的初衷。这部小说在恋爱时曾经用心的写过。但后来迷失了自己的风格,并且讨厌抄写。故而这几乎可以说是重新抄写了50多次的青春长篇小说。当然也是恋情小说。这些小说比起市面上所有的垃圾小说。就如同玫瑰落在了丑恶的丝毫不清澄的池塘。

  许多其它的37部小说都是平淡的记述真实的爱情经历。而这部是激情如烟花一样烈放的一种唯美姿态下的写作的小说。

  写作有时恍如生活一样是让人感到了快乐与忧伤相掺揉的。

  各位,诸位,你们还在吗。没有打瞌睡吧。

  祝福我吧。外国人鼓掌喝采的时候我不会忘了各位的。

  掌声四起的感觉只是在学生时代拿了奖学金或其它优秀的演讲时才有过的。今天不知为何掌声又再次八面四方的起来了。也许是喝倒采吧。

  我听错了吗?Kao.我再KAO,这些SB们。 为什么不为我鼓掌喝采?!!

  也许他们会骂声四起。等我先骂了他们再说。Kao.我再KAO,他们这些SB们………

  今天,我终于站到了诺贝尔奖台上。这是令人感到兴奋di。我为我们中国人争了光那样的傻逼话我是不会说的。

  当你站到了终于站到了诺贝尔文学奖的奖台前你会说些什么呢?一定要准备好。

  Kao.我再用力的KAO,他们这些SB们………怎么能有我的演讲精采呢?!!!如果太阳从东边出来,也许会比我的精采。呵呵。

  歌声在四处漂泊激荡,让我感觉爽酷了。今年我还是25岁,等过了这个四月份,我一定要泪落满面的怀念青春的瞬忽飘远。

  而写下的这些小说,这些感悟在隔过三五天后灵情如泉。才情如花一样的绽放,而新鲜的生活是赋予我们才情的源泉。是这样的。

  我的长篇小说就是这世界上最动人的爱情小说。

  这些曾经感动过我的激励让我感动着再次。

  现在。而底下许许多多的人海 就这样让我看到了青春。

  而一个人的文字是受到了他的习惯的影响的。比如………

  ………什么?

  令人落泪的音乐 还有歌声 飘浮在天际 此时。

  我以前也用过很多次平和的叙述方式。但后来发觉那是令人厌恶的。所以,我………重新挥舞起了我喜欢的激情的旗帜迎风挥展,这种感觉爽极了。

  这篇小说用来纪念波波 纪念青春 还有这26岁的时光

  在27岁即将到来之际 这天的生日我想一定会泪落满面的。感觉七年的爱恋恍如风中的灯火 让我感觉痛不可堪。

  让我用青春的锦线编织青春呵。让我怀念这段爱情。就是这部小说的内容,与主题,看似苍白,其实是对人生的认真的诠释。是这样的。希望各位能在这35万字中看到你们的青春的影子与人生留下的痕迹。

  这是用了三年的时间断断续续的写成的长篇小说,因为我极不擅于虚构。在应当虚构的地方,我总是苦恼不已。停笔很久………仍不能言述。

  这是用尽激情,清澈的激情的这次写作。让各位久等了。

  用了意识流及魔幻流等结构。 交错互用的一篇文体。

  在青春下签约心灵之盟。

  这39万字的长篇小说。每次往上传估计2000字。方便大家阅读。其实我早就写出来了。这是很诗意化的小说,诗化的小说,散文化的小说。散文化的小说。

  04

  作者简介

  秦冰 七十年代出生 在电脑公司上班 是一个几乎可以说是白领一样的人。在夜里写作。在白天打着瞌睡上班。酷爱写作。

  自傲地认为自己是中国目前最好的诗人 最好的小说家。

  这部小说正在联系着出版。

一、中国诗歌的方向在哪里?(10小节)

中国诗歌的方向在哪里?(10小节)

  1

  艺术的精髓在于自由,先锋派的意义也许正在于它的广阔与深远。而不是在自由的花园里加上雨雪的枷锁,给自己带上枷锁的写作都是愚蠢的。

  我们是在为我们的内心而写作,为了快感而写作。为了优美唯美到极度完美,完美的无懈可击而写诗。

  贴近自己的快感而写作,贴近自由而写作。是正确的。

  而当下的中国诗歌界 已经走入了固步自封的轨道,是一种向着复古前进的步伐前进着。

  凝炼扎实 不可散文化 ,小说化,口语叙事化。这些都是现行的尝试。而 这有一个限度吗?这是我不明了的一个问题。

  而王家新这些诗人们在深研后,在掌握了外国大师们的所谓的技艺后,慢慢丢却了那种创意力,而天赋在某种意义和程度上来说是丧失了。

  退扔掉这种外国流派的先进知识,知识分子化的写作是应当肯定的。

  王家新的诗艺在散文化, 这些个写着散文化诗歌的高手们已然在尝试诗的前进的写法了。

  诗越来越让人看不懂了。

  而对于时下的中国诗坛。 这是种强烈的诘难。

  我们开始创意,开始向着,慢慢的向着自由,向着贴近自己的心灵的写作。

[长篇]35万字的长篇青春自传体爱情小说《献给常波波》

  如果成熟了,会发现诗的写作是一件很难的事情,无法深入其根底的研究是痛苦的。

  我们厌恶千篇一律,万篇一同的诗作。我们喜欢的创意精神在哪里?

  我们自由的心灵是谁在阻挠了它的飞翔?

  2

  幼稚:不成熟

  我们怀念幼稚。如果优美是幼稚,不成熟的话,那么我们怀念幼稚与不成熟。

  天真恰恰是与完美联系到一起的。我们都是从儿童时期与青春走过来的。我们从青春里得出来的爱情恋情诗作,难道就是垃圾吗?

  顾城的一些诗作正是童稚的诗作。而他的上万首诗作都是垃圾。在我看来。可是,并不是说他的思想方面,而是指他的技巧方面。将文字拆解出来,将句意拆解出来,将文字从不相干的地方牵引过来。

  在技巧上可以分出高下,如果象一些个所追赶的思想深度上来讲,那是指小说,是指其它文体,在诗歌上不通用。

  关于诗的幼稚一说,纯属胡扯。

  儿童诗幼稚不幼稚,可是他在各大媒体上盛传着,为什么还有那些

  这个获得过诺贝尔文学奖的大师泰戈尔的诗歌作品简直就象一个儿童在吟唱童年充满天真童谣一样的诗作。可他是个师歌大师。说诗幼稚的人真是胡扯。

  这世上本无完美的艺术,所以你的诗作本来就有无法击动人的完美之处。

  而星星的末落,这个诗歌杂志就如同围棋杂志的末落一样,让人感到好笑,让人宣传着销。是不是意味着诗人的远离了呢?

  3

  我向往那种在思想内容上有过一些充满了青春气息的诗作,象当年青春正盛时的写作。

  诗不是哲义的延伸,不是一些人有着病态心灵的抒发。

  妈妈,我在树底下唱歌,这是一个有着纯洁心灵的孩子在唱歌。这让人体味到了美,审美意义扩展了。这就是好诗歌。

  当然艾略特式的写作,在当下一批他的拥护者中也很多,并且创造出了相观客观对应物等诗歌理论批评方式。也是一个诗歌圣手。在我看来,他是一个走极端的人。

  他的荒原,的确是一个起步点,可是太过于粗野了。

  现下的意义写作已经被写作者们退扔到边远的郊野里去了。也可以说这是背判意义,无意义的写作。只是一次心情的片断。

  诗歌无所谓幼稚。她只要是美的。只要是内心充满了欢快的奔跑的流淌的就是好诗作。当然还要在技巧完美的掌握上。

  我怀念顾城的一些充满儿童气息的写作。看过他太多的诗作。丢失了纯诗的意蕴的现在老气横秋的写作。当然他也有一些作品披上了朦胧诗的外衣。他多么象一个天真的孩子啊,在诗的花园里徜徉、散文奔跑歌唱。

  仰望。

  也看到过读者文摘上的一些小孩子写的诗作,我想象天空有着七十二条腿的动物。这更加孩子气的诗作。是不是就是劣诗作。

  一个人的思想情怀,是不应当受到辱责的。我们这个时代需要的是直接贴近内心的写作。不是故作深刻。相反这是愚蠢之极的。

  象当下的一些作品,都有着一种垃圾病态化的倾向。

  我们怀念天真的完美的纯洁的诗篇,而不是病态的沧桑的故作姿态与深沉的诗作。

  我们拒绝那些太过于含蓄的伤口作品。

  这是个快节奏的时代,不需要让我们读着直恶心的猜谜语的诗作。

  这可能就是流行歌盛行而诗作远离大众的缘因所在吧。

  而文字的创意,文字内里的精神,文字周身所弥漫出来的气息让我们喜欢。

  我们一定要剔除病态与妓女般脂粉气的诗作。

  这个时代不需要那样的文字。

  我们这个时代需要直到流线性的诗歌。

  4

  诗人末路,诗人何为?在这个时代,这是我们最不愿读到的一个问题。

  这是个时下最红火的网络诗坛。我们对于时下的一些诗作,都是抱着轻视的态度去看的吗?

  形式主义者,技巧主义者,过度的思想主义,内容主义者,可这都是一种主张与流派。是一种风格。是一种不应当贬低风格、写法。

  不深刻,不凝炼扎实,太过于直白,不含蓄。这些恰恰又都是好诗歌应当具备的。

  这世上也许无完美的艺术,所以,那些老气横秋的诗作是让人恶心的。

  一直能在诗作里读出感动来的好诗作,才是认真的好诗作。

  那些天真烂漫的诗歌在哪里?

  那些优美到极致的诗歌在哪里?

  那些与我们的心灵并肩走过的诗篇、创作在哪里?

  5

  自由精神这就是一个人的天赋问题了。而一个人的天赋在于自由的创意能力。

  诗歌是文字的技艺,文字艺术是需要我们严肃的磨练的。

  而在许多写作的人看来,掌握了一本点文字艺术就来写作了。他们连基本的倒置修辞技法都不懂,甚至有一个无知的小丑对我讲,我很讨厌你不按常理写作。我一下子被气的哭笑不得,他这种无知的蠢货真让人恶心。

  如互文,如高深的万种修辞技巧,和自由的创意的文字技巧,你们懂吗?任何事物都是不断的在完善与发展的。修辞也是这样。我都是在自由的创意了。我固守的阶段已经过去很久了。可是现下的一些写诗的人还在固守阶段,还说什么别人不按常理说话写作!!这是让人觉的他或者他们是可笑与愚蠢的。

  诗不一定要有深刻,如同东方的大诗人,泰戈尔的一些清纯秀美的诗篇,他的诗就是清纯的简直就如同个儿童。还有那些唯美的儿童诗,青春派诗人。爱情诗人。

  诗的天地里是广阔的。可是,我们却一直坚守着自己的风格,自己的喜好,向着

  我们反对一切陈腐的诗篇,那种老气横秋的诗篇,那种在春天里都能看到病态的诗篇,那种自己写的都看不懂却寄希望于别人能懂的讲究什么深度意象的诗作。

  那些权势话语的诗篇。和一种病态的诗歌写作。都是这个时代时涌现的,可是我们却越来越厌恶它们与他们了。

  那些诗篇离我们的内心越来越远了。正如同一位诗人所说,他们写着那些他们死后让看守他们的鬼都看不懂的诗作。真是不但恶心人。还恶心世界。

  我一直向着高雅的写作前进着。

  那种担心人看不懂,怕受到这种诘难,如当初的诗人白居易写的诗作都要让别人看看能不能看懂的写作方向是正确的。平易流畅纯粹的诗歌传统在哪里,这是法国大诗人和优秀的杰出的诗评论家瓦莱里所讲。

  还有当下的王家新的诗作,于坚的诗作,沈浩波的诗作,还有伊沙的诗作都很直白。而温婉含蓄的诗篇大都是一些有着病态的人才喜好的。也许与个人的性情有关。

  更宽容一点的想,这是诗风的不同,风格里可以充许万种风格的存在。

  李白的窗前明月光疑是地上霜这些充满了简单意象的写作的诗篇又含蓄到哪儿啦呢?反之它更是直白与幼稚的经典,可它深得人心,小时不识月,唤做白玉盘。等等太多了。

  我们仰望着诗人李白。所以,没有人敢反述他。诗的意境,含蓄。凝炼扎实,不要散文化。其实如果从这方面进行诗歌的创作的话。那么只会是一种束缚。而打破了形式的束缚,进行的创意练习才是高手的创意写作。

  一个开创者是伟大的!象诗人杜涯的遍布整个诗篇中的上百个句号,而不用逗号,这在传统的创作中是不合情理的十分悖逆的。可是,这是创意,第一个运用敢于运用这种手法的人是天才。

  我们在诗歌的文字组合中,在诗的想象力的天地里要走的路不很漫长。

  我们对于诗歌的仰望也许正在开始。

  我们要有背判的精神。这就是自由。

  我们有自由的创作的权利。

  7

  我的写作一向都是在完美到极致,和技巧的完美盛开之花的盛行,对于文字有着坚定的喜好。而写作的幸福与痛楚恰在此时开始萌动。

  对于时下的一些无知小丑,将那些个写着淡而无味的看着会让人打瞌睡的文字的人也视作她有文字痞。倒还不如说她是个文字垃圾。

  而现下的百分这九十九点九的人都在污辱文字。

  曾有位朋友说她更关注诗的意境,而现下的许多诗作根本就没有什么意境,更多的是无意义式的写作。

  所以说,时下的诗坛,我们一切向着自由靠近。

  背靠着自由的树,我们才能通向艺术的幸福所在。

  前进。诗歌是在前进,我觉的诗歌是在后退。

  谢有顺先生说过,有人说他根本就不懂诗,这点我赞同。他的确不懂诗。

  他说,诗在前进,而诗在下半身,民间派。这些流派都不完美的前提下

  所以就没有诗歌领袖在这个时代。

  将万种技巧掌握了再放弃它,重新创意。这就是诗歌的写作方法。

  8

  中国诗歌的方向

  那就是无论从哪一个方向入手,都可以到达。艺术的最深层的美妙的地方。

  中国当下的诗歌是应当向着自由的发展方向前进的,当下的各种流派里让人最不放心的就是低劣的人也搞流派。在我看来,

  当下的诗篇写作最让人感到愉悦的就是,自由化。

  分类的写作。诗歌的创作。

  对于时下的创作。纯诗。各种分类的写作。在诗句行文里弥散的那种气息。

  9

  诗歌精神的复原。是我们应当注意的。诗歌现在应当典雅的高贵的写作,这是我倡导的。

  那种高贵纯美的有着完美技巧的写作在哪里?

  我们呼喊一种纯美到极致的写作,而不管她是幼稚还是浮浅。

  对于时下的中国诗坛,我们所走的路子也许只是一种尝试与变更。

  10

  这个时代不充许有诗篇的存在。这是个诗歌末落的时代,是个让人感到悲悯精神已经退化到原始的年代,或许是已经不再具有的年代。

  诗歌时代已然终结了。诗人都改行做别的人。

  而我们对于诗的美与向往都在风中随风舞动。

  诗人没落的时代就是我们的精神宣告开始贫瘠的时代。

  而那些动人心弦的音乐感,那些,都让那些无耻的狗杂种们的深度意象让人们看不懂了。这些无耻的狗杂种们。

  向着优美的方向前进。而不是退扔到一些让我们看起来很无耻的行为中来。是我们应当具备的写诗意向。

  以上为我的诗创意写作与欣赏审美的观点。

  二

  随笔

  当下的诗人,都被一些愚蠢的傻逼们看做疯子在歌唱。

  我看诗刊

  当下的诗歌界的杂志们 都已经末落了。

  诗歌的正确流向那就是唯美到极致,让人从中体会到美感的写作。

  各种不同的论述

  中国诗歌的去向方向

  流向

  中国诗歌向何处去

  诗歌的自由

  自由的精神在诗歌的天堂里唱着歌

  诗歌的呻吟

  (由三小章组成)

  1

  诗歌精神没失的年代

  这是一个诗歌精神没失的年代。

  许多诗人都在文字方面忽略了,而更多的是走向了内容的无聊与精神的没失,他们沉迷于声名利禄之中。很无耻。

  也许应当说是很有些无聊与无耻。

  诗歌的时代我们所知道的或许已经太少了,但是,在我们的内心深处怀念的那些李白充满想象力的诚挚奇诡的诗篇诗句已经被我们渐渐磨灭,我们被功利、声名迷花了眼。

  我们的眼都在痛。

  我们跟从的早就亘古就出现的优异诗句、高贵优雅的诗句都已经渐渐在痛泣,无情的远离了我们,我们就象是一个奸夫淫女,在强奸这些优雅的诗篇诗句诗义。

  即使中国最伟大的诗人李白,也被那些人弄的不象是最伟大的,却成了象是最愚蠢的。

  反对这种诗歌写作者。

  我们迷失于精炼的词句中,不能自动。可是,我们的内心被压抑的快要发疯了。谁来拯救我们呢。

  为什么当初的倍受束缚的凝炼句式变的更开放了,而现在的却在反对外国诗的自由狂放的诗句。请记住我们并未将精致的中国句型丢失了。而是开展了它们。

  这是无耻的一种固守。如果不打碎这种想法是无法推动诗艺术的前进的。

  诗歌的后现代主义,就是碎片、记号间的不牵连。是不是也应当出现了。我们不能再沉沦于日常口语派、民间派、下半身这些主义与流派了。这些已经被我们厌恶。正如著名评论家谢有顺先生所说:我不是太认同下半身的观点。

  而沈浩波诗人的一些观点的确有失偏颇,说什么,后半身是终结于完美的一个终点,末尾站点。((大意如此。))

  但在我看来,他的这一论述是非常自大错误的。而那些纯粹复古的诗句却应当重新前来了。

  外国诗的自由开展的句式之美,不是翻译的缘故,更不是他们本来就存在那里,那是因为文字本身。我们发现了文字的美,才能进而拓展到发现了句型诗句及至诗篇的美。

  创意的自由是没有人可以更易。没有人可以、能说创意的诗篇到此为终止。

  因为那是极为弱智与偏激愚蠢的。

  我信奉,我开创的这种流派,(有人说,凡是开创了一个流派的诗人都是伟大的。)将在一定时间内被忘却,正如同它曾经兴起。万物的更新代替这一自然规则是不可更易的。

  我不伟大,但是,我将人们对自由的诠释扩展了。对自由的要义的掌领就是在掌握了万种流派技巧诗艺后的一种强行的自然的又矛盾的大胆的变更。而不是固守,或在小范围的领域内的一次轻浅的耕种、延伸、进展的速度如此缓慢。缓慢的让我们惊讶。这就是诗艺术之所以如此缓慢在一些小人的无耻的小人的头脑中被拘束的缘因。

  我主张的瞬息万变的句子与开展的自由就是破除了观众看客们民众们对诗的抱怨:诗我们看不懂,诗那是不食人间烟火的疯子们神经病们文人才做的事。

  将北岛顾城舒婷这种诗派沉没于时光的海底,将深度意象削弱,及至完全摆脱。

  但又不做的那么摇动的彻底,凡事有个度,我们充许在三千多首诗中出现三百多首深度意象之作,但绝对一定要让朦胧诗滚出诗坛的境地。

  将那种柔媚无骨的小女人诗歌赶出诗歌的境地去,我们反对,强烈反对这种吸鸦片一样的上瘾的诗格流义。

  我主张将散文小说类的叙事融化到诗篇里,将句型开展到最大限度,几乎进入到随心所欲的制炼中。但又不同于是随心所欲,而只是将文字句法改变到掌握到了万劫不复的境地。那就是在文字的世界中徘徊,而着从于思想的根底。

  不忘却诗的光辉之处跟随着诗前进。

  在文字的世界中徘徊,而无法前进。这是看到当下的九成多的诗人的一些垃圾作品所看到的观想。这种想法让我厌恶。我厌恶他们这群毫无才气的所谓的诗人们,这群无比愚蠢的小人们。在诗艺的天地里引申着无聊、无耻、平淡和畸义。

  他们将诗引征向了岐路。和畸形的艺术展厅里,甚至也许根本就是艺术。

  诗意在当下的时代已经少却的近乎没有了。我们在没有诗意的时下的境况里还仍然感觉良好。这就是媒体所营造出来的氛围。换言之,就象许多作家与诗人和社会活动家所疾喊的那样:我们的想象力哪去了?

  我们的想象力哪去了?是的,你告诉我,我们的想象力哪去了?

  他们将想象力一点点的打成畸形,打成让人看不懂,甚至连他们也不懂,却希望别人能懂的想象力丰富美丽的诗篇,这是他们以为的。

  在我看来,他们已经没有了青春期的想象力,有时我甚至以为,老年人是不适宜写诗的,他们根本就没有想象力,连中年人也是。

  没有了想象力,诗何存焉?

  看来,这是个诗歌没落的时代这个说法不是没有道理的。

  但我们还要反对一切不直白(充许直白,但要直白的净洁高雅而不是直白的到了恶俗的地步。)不通畅顺洁的想象成品。充满了想象力的诗句诗作才能让人惊醒,而退还了千篇一律、直白的有点俗的恶劣的习诗风气。

  一切都向高雅靠近,反对粗俗,反对下流反对一切让人看着千篇一律的格调。强烈反对。

  看客们讲,这些舞文弄墨的文人们。是的,我们更多的是在文字的艺术深地里,有时甚至可以充许别人在讲我们提笔为文、提笔万言。我们可以充许别人说我们在弄摆些字义、文字。但不是游戏,请牢记决不是游戏,而是将修辞更多的进行的引申与领略,感悟。

  反对一切深刻的没边没沿的诗句, 这更加脱离了大众,而一些无耻的有病似的句型,如弥漫的脂粉气更让我们作呕。

  诗坛目前充满着许多被放置已久的垃圾而未清理。还有九成多的垃圾诗人。

  故作深刻的强词夺理的神明主义的这些垃圾诗人呵!!真是让人厌恶。

  诗篇不是哲义的引申,更不是社会的担当道义的勇夫。它只是弱女子,只是一种歌唱,只是一种在内心里感动情怀的发现的一个场地。只是一个借载,而少却了小说杂文随笔这些类型的文体应当担责的道义。

  是的,诗只是诗,不蕴有别的其它文体所应当具富的情怀与责意。

  我们内心的怀情只有通过诗才能负背出来。

  2

  纯诗的起点

  我主张一种新的诗歌领域,千篇一律的诗篇我们已经厌恶。

  厌倦了那种没有想象力,而这种想象力又非同一般的相同的意象的诗篇。

  并能打破了一切形式的束绑,让自己的想象力张势更大一些,更贴近自由的要义。

  如同在街上看美女,看万种花朵的盛开。

  如同天上的星际如花儿一样的绽放。

  这是一个应当需要创意引领的时代!!

  我一直反对用下半身写作。不过也尝试过一些,这样才知道反对它的理由,可是,在写到第五首时,那种直美的感觉、幸福的感觉马上就没沉下去了。

  但我极喜欢沈浩波这个年仅24岁就开始创领出了自己的风格的一个诗人。

  并有一帮人尾从着。如朵渔、等等。

  他的文字在我看来,这就如同那个韩寒在句法中引用的常常将断开的句了连接到一块儿的很长长的句型。这是令人感到愉畅的阅读的。

  青年人是需要创新的。艺术也是需要这样的。可是,这在那些弱智的愚蠢的所谓的艺术老前辈中,丢失了此美好的艺术领引力。

  而,并且一直反对此种大家风范。

  创意,我们需要的是创意。

  我自己的诗歌主张我对诗歌的看法,一直是主张想象力的无限扩大。而在传统的优雅中夺回更优雅的东西。比如实质性的内容。

  我们注重是更靠近我们内心的艺术,如诗篇的脱离了愚蠢如老年诗人中年诗人的那种陈腐的气息。让更多的春天的花香一样的气息弥漫这才是诗艺的最高最美最纯正的路途。

  注重一切对句法句子修辞的改动。我们对于文字的繁美与无限深远的境地。对于那些澎湃的情感,追述已经让我们厌恶了。

  我们爱恋着歌声。我们爱恋着一切美好的东西。而绝不是现在的所谓的诗歌流派。我们感觉到了诗已经在痛痛的呻吟。

  有人将纯诗的方向 纯诗的归落 去向 下落 归为虚无渺远的望不到方向,或说他迷失了。我比较喜欢说纯诗已经没退到前行的烟尘中去了。

  它已经落伍。

  我反对纯诗,喜欢一种自由的写作,可以在诗中掺揉进一种不是纯粹的东西,这有着极为微妙的差别。

  诗有时写的不象诗,而象一篇独自一体的文体,也许这才是自由创意的别一诠释。

  诗篇的最有力的地方在于他的不象诗。而象一首长长的彗星一样的尾巴,尽管我们不是常常看见,但我们感觉得到,诗应当是感觉的。

  那种弥漫着病态的灰涩的诗句 并且想象力近乎于是胡编胡造的诗词句型,都让我们深感厌恶。我们离弃的那种病态的鸦片一样的感觉怎么又在诗里弥散起来了,那种让人看着想恶心的仿佛能闻到病的药味的句子竟然进入了诗中,还有那些象往阴间去了一趟的那种句子真是对诗歌的一种污辱。极为无耻的下贱的卑劣的不要脸的污辱。让人唾弃。

  那样的诗句(如果也算是诗句的话,也许只有在写作者本人看来那是诗句)给人的感觉就是诗歌已经没有了。甚至连没落都称不上。

  我们反对一种不具浅显的深刻(请注意是浅显的深刻,而非让人看不懂的哲义。)要义的诗篇,反对一切限制在一个句型里的呐喊。

  我们要向开阔的旷野里前进,去往春天的三月天的微风里放风筝。

  我们不要那种如靠近一个病人、甚至是病入灵魂的诗人的跟前。我们远离了这种病态的诗歌,才是一种高雅的诗歌,真正的诗歌。

  反对灰涩,反对一切远离优雅的诗篇。

  统一、高雅、激情哲义深刻沉想的文字是我想在喜欢的。而几乎一切奢美的诗句现在已经不太感兴趣了。或许是绮丽之极归于平淡吧。我的文采之美虽然仍在诗文里飘荡,可已经不如以前丰富与深厚了。

  浓郁的奢美的词句,可能已经对我厌恶了所以象个情人一样远离了我。

  3

  唯美诗歌的重新、再度前来

  一切向优美至极致的领境靠近 一切向着美移挪 我们在内心里对现实充满了不满与厌恶,所以看到的尽是丑恶,我们反对一切丑恶的病态的东西。但不反对呼喊。

  对于诗艺术芳美的某种意义上而言:诗歌的呻吟 、诗歌的道理 、责任义务,都全部有点牵强,而在诗的发展史上并没有过多的负现了这一点,却更多的却是越来越向自由、摆脱了意义的方向上发展的。

  是这样的。

  回归的诗歌:尹丽川论评

  1

  尹丽川的成功我觉的其实就是浮浅没有文化素质的一种替代的宣言。

  这是一个有着幸运经历的女孩子。我看不出她的文字的动人之处,只看出了一个当代俗世当代的几乎九成的狗杂种编辑们对女孩子的宽爱、厚颜无耻的下流之心。她们能让这种文字发表,可以看出这是现下所有的纸质传媒所抱有的游戏与商业态势。这是可悲吗?是的。

  我们的时代已经不再让纯文学占领一块境地阵地了吗?是不是太残忍了。

  这是个什么时代?这是一个媚俗的时代。是一个对着许多民工的没有文化文学素养公开的年代。

  而那些操练着纯美高贵深刻繁华文字的人,尤其是诗人,却只有囿于自我的心灵安慰处自慰,而与繁奢的幸福无缘无关。这何尝不是一种更深层次的悲哀。这是整个时代的悲哀还是一时的短暂的?

  我们已经不需要纯文学了吗?如同许多摆弄言语的人如张承志所讲。诗是最接近艺术的一种文体。可是,我们在许多的报纸上看到的太多的却是一些与诗隔绝了关系的副刊。

  当然这与一些低劣诗人的素养有关,与一些将诗歌弄成让人看不懂的字词迷津的什么朦胧深度意象派其实是胡扯的狗杂种有关。可是,那些曾经温良的感动过抚慰过我们的内心的诗句仍有许多许多。但它们现在在哪儿呢?在一个单独的角落里隐忍着,受尽了怨屈。

  你可曾看到诗在落泪吗。诗人在痛烈的悲恸吗?

  看到了吗你,你们?

  2

  我们当下的一些俗人们一些在商业时代里头脑空白如猪的这些人里,我们的诗歌遭到了痛斥。如一些无知的愚蠢的只会写一些胡诹八咧的爱情故事的女孩子写手里面竟然对诗产生了蔑视。这是我在网络里见到过的最为让人想唾弃的一种现象。

  而这些无知的小丑又对诗人抱有成见,她们对诗人说,你们都是悲风悯人的怪人。这个时代已经不需要诗人们写诗了,需要诗人写俗地摊文学来糊口养活自己。

  但我想讲的是:因为你无知,所以请闭上你对诗无知的极端无知的污蔑。

  我们内心爱美的情怀始终冲涌着,我们的光洁明亮如星星如太阳一样的激情还在爱恋着我们。

  而诗意却又弥散于散文之中,如许多散文大家们(张承志、祝勇,余秋雨)的散文文词中。

  我们呼唤直白的诗歌。我们呼唤一切让我们不感到头疼的诗歌。我们要厌恶打倒他们妈妈的一些意象派的诗歌,我们宁愿被人们称为动不动就啊啊的滥抒情的诗人,也不愿他们远离诗歌这个甜如花蜜一样芳香的空气充斥的花园。

  我们不能没有诗歌。是这样的。

  可是,可是,但是,太多的现实让我们觉的其实诗歌已经进入边缘地带了。已然走入了消亡的门槛。这都是哪些狗杂种意象派诗人营造的造弄成的?

  我操他们妈妈的。

  看不懂这是众多民众所远离与讥嘲这类所谓的诗人的(也许这只是一些不配做诗人的伪诗人或许可以简称他们为狗杂种们)借口与缘由。

  那么,我们宁愿媚俗(此媚俗非彼媚俗。有着细微的千差万别的联系的)。宁愿直白。而我们不能只为自己一些无知的自慰。我们如果哪样。为什么要诉诸于文字呢?

  文字,这是中国的文字,不容亵渎。是的。

  可是,亵渎文字的这些所谓的诗人(其实很低劣)脸上竟然还他们妈妈的一脸傲意!!??

  竟然!!!!!…………

  竟然????

  我们怀念一些个让人看的懂看的不累的诗篇。

  爱情诗18首

  1

  春天的爱情让我想到了你的眼神

  我喜欢看着风中的鸟声在飞。喜欢看阳光在暮色来临之际闪出

  喜欢看你的样子

  你的亲爱的样子在微风中迷人的闪动 阳光中亦然

  喜欢看你的眼神呵动人的担责起我的爱情

  奔跑

  你的眼神就是一条会飞翔的鸟

  在我的心的天空里飞呵飞 飞

  是一件愉悦的事情 每个人都这么想到想过

  依然在如今也这么想 不是吗

  许多年来,我一直觉的这样的歌声

  是动人的。可是,现在没有你在我身边

  那个风中的等候,那个恋人的校园里的

  美丽的邂逅,与风里的等候,是动人的。

  而这一切都是动人的

  你在微风中的守望目光 如湖里的鱼 一条

  动人的让我想飞翔

  后记:

   音乐 诗性的评论

  一个词义的繁复变幻

  不同的喜好

  我在这样的诗作里读到了人世的艰辛,这当然是对一些对文字有着敏锐的感知力的人讲的。可是,许多年后,我常常在人世间学会了一些风中的歌唱,这是动人的吗?一分钟就写一首好诗的时光就这样来临了。

  这当然是一个对诗歌有着绝望的年代,

  我们的诗人如今都还在那些梦中酣睡。不醒。

  我们内心的歌唱如今还仍然在动人的吟唱吗

  纯文学

  2

  在这个春天里行走 想到了爱情中的你

  我亲爱的。你还在吗,你那些动人的歌声就这样随风闪逝了

  还有我的一些往事入景的,折断的就这样瞬忽间飘浮而来

  在冬天的往事里 忧伤的想到了爱情

  还有你在街头的伫立

  你的眼神目光 微笑的含情的目光 在我27岁的日子里飞腾

  亲爱的 我想到了忧伤的哭泣

  汪汪的湖水也许来的太早了

  春天的风很象是恋人的脸庞 温暖明亮

  秀婉动人的让我想到了抚摸这个词语的优美意义

  亲爱的我爱

  这个春天实在是太美好了

  3

  想你到入睡 不停止的入眠

  想你到入睡 不停止的入眠

  特别是夜里 想起了你在那个街头的挺立

  亲爱的 我伤感的想到了这些 这些是多么的让人心伤

  我在这个街头哭着 哭的分不清东南西北

  肉麻的哭泣 是一种多么伤感的事情

  我呆呆的立在街头,看到 回忆到

  总是在时光的划动的某一瞬间想起一些事情

  这些事情如飞翔的鸟一样快速愉悦的滑动

  亲爱的我爱

  在这种音乐声中 那个五年前的夜里

  清早 黄昏陡然涌现 如黄河水的滔滔涩涩的浪花

  这是让人伤感的吗 我多么想流下泪来

  还是 终于流下泪来 纪念远去的青春以及爱情

  远离诗已经是很久以前的事了,而这真的是一悠扬的歌声里

  你还在奔跑于我的心田里欢呼吗 我亲爱的

  这一段的 这一段的音乐歌声让我想起许多与

  你共度的共拥有的日子如花一般的日子 怀念

  马不停蹄的怀念 牛不停足蹄的怀念

  我们在向日葵的田地里奔跑

  我们在河岩边静静的看一本书 听一首歌

  这些情怀、情景你依然还记的吗

  纪念远去的青春以及爱情

  我

  怀念

  马不停蹄的怀念 …………

  牛不停足蹄的怀念

  4

  在歌声里想到抗击的爱情是一件幸福的事情

  放大声音 在杏仁里一样的歌声里沉沦

  那些往事是多么的让人心伤

  让人催人落泪的这些

  这些

  这些歌声

  这引起了停留了多久的歌声抒情又再度前来

  让人落泪呵

  迷人的复杂的歌声

  这动人的歌声 舒缓的歌声动人之极

  5

  写给 献给波波

  这些歌声会象风一样会飘浮到你的身边吗

  我亲爱的

  亲爱的 这是个过年的时光

  在这时光里想到了许多复杂的往事

  有关她他们与你、过去的时光里的

  音乐唤起了许多歌声一样的让人伤感之极的往事呵

  亲爱的

  这是何等的让人伤感呵

  亲爱的,你是一本书,让我在街头的风中翻阅

  你是一只鸟,时不时的在春天飞翔而来 至此时的冬天

  你是我心中的蝴蝶 跑动的象飞翔

  所以人们常常说这就是飞翔

  其实这是跑呵

  与你在街头的相遇 就是时光的感到

  就是在风中守望到了影痕

  就是美丽的让人惊动的春天

  就是春天

  春

  春的来临 就如同在风中感受到了明暖的

  一切

  如风 如一切动人的感怀 如一种微风里的守望

  我想拥你的短矮的身子一起做爱

  一起在奏响声音的春天里相互幸福的相爱

  相恋是春天的记号

  是春天的一种呼喊 是得到应承的喜欢喜欢喜悦

  是美

  春天的一切勤勤恳恳的恋爱

  让我感到了你的幸福与爱情的幸福

  在春天的早晨写诗是一件幸福的事情

  后来的诗事情与我们无关

  我们现在把握的就是这些

  春天 夏天 秋天一切都来吧,而冬天却远去了。

  我们在春天里看到了一切美的让人

  痛痛的忧伤着 想到了失恋的失恋的情怀

  那些结成红绳的过往的恋爱细节

  绑住了我的过去。我不得不逃避怀念

  亲爱的常波波好老婆

  后记:

  这些音乐随风飘浮的诗句。

  这些爱情诗写于丢笔十五天后重写爱情诗的感受与时刻,美的让人心跳。

  好美。

  6

  怀念

  我

  怀念

  马不停蹄的怀念 …………

  牛不停蹄的怀念

  疯狂的怀念

  怀念过往春天的影痕

  过往的爱情留下的脚印

  泪水起落的地方与时刻

  春天的风声里的优柔的美

  你的美丽的样子

  你的歌声

  你的动人的在风中沉着的表情

  与艳丽的美

  与走路时的样子

  和靠近我时忧伤的目光

  怀念一切值得怀念的

  比如

  再比如

  也许是春天

  怀念你我分手时的绝情的背离的背影

  诗意的歌唱

  前序

  是为序 是为跋

  我爱波波的歌 诗歌集

  这是风里的歌或一些清早的怀念,星光,………

  这些优美的诗句 给过去的恋人,给过去所有有爱恋故事的人,人们。

  我爱你们爱爱情,爱现在的生活。

  怀念那些感动人心的鼓掌,鼓励。

  怀念那些温柔甜美的话语

  还有,还有那些感动的人泫然落泪的一瞬间

  而这些春天的过去的情节引入正规的路向里来

  秦冰爱情诗300首

  一篇名作打出名气来。

  这是我的写作。混乱的勤奋的。

  这些爱情诗希望能够献给各位在痛楚的时光摆脱这些痛。

  在这个春天里写下这些爱情诗的时候,我是感到了痛楚的。

  这是我的500首诗中的一些。你们现在在这个充满星光的夜晚领先春天的时刻里还好吗

  我很好。不知你们是否正是想着爱情。与一些诗意的生活

  诗性的美 怀念诗歌

  我爱诗歌 热爱 写的一般的诗歌 600首爱情诗歌

  一些随性产生的诗歌 诗篇

  秦冰纯真的爱情诗220首

  论坛上的销量

  60首

  这些爱情诗有的是在音乐声中写就。有的,是在许多回旋而来的记忆中闪动的。

  喜欢一些 有时也想过用散文的笔调来写,但还是用诗的形式写了。直白的情调与一些心情的假定想法。

  而这些情怀总是在不断时光中涌动的。

  感人的爱情就是这样吧。我想。

  在音乐声中写作这些爱情诗也许以后不会再写了。或许会再写。

  第九十七万七十五次看到这些爱情诗的时候想到的就是痛楚与甜蜜相揉后的情怀

  在看到这些爱情诗的瞬间而那些安恬的初次而来的时光也这样来了

  一直用诗歌来写作 秦冰纯美的爱情诗600首

  1

  情信

  亲爱的 我多想在这个寒冬的夜里能看到你的美

  星星在天际闪亮渐渐的淡远了。这是个冬天的迷人的夜晚。

  她靠近我。我们一起坐着看星星的闪亮

  风中的花朵 是一种忧怨的美

  想起你在街上的行走 你在歌声里欢跳的样子

  想起你在生活中闪现的歌声 你会想到这些吗

  想起了一个歌声里的样子

  我亲爱的

  我是个喜欢在风中回忆起歌声的人

  想起那些在风中闪现的美 我亲爱的

  我的内心有一点的痛

  夜的天际仍有风闪现

  音乐美的让人心疼

  生活中的一些情节闪现于此时的时光中

  让人流泪呵

  2

  献给谁来吃晚餐

  怀念谁来吃晚餐

  那天边的一行行的孤独的美如今都已不在了吧

  那风中的守候的时光

  宛若诗行交错的美

  星星掉落下来的样子 象极了一个天使

  我的歌唱 每个人不同的性情 有不同的择语标法

  想起 想起 想起一些伤感的过去 我禁不住有些感伤

  这让人感伤的不知所措的怀想

  在想起的那个月夜前 亲爱的 我想起了美丽的让人心伤的一些夜景

  想起恋情想起一切纷飞的落花

  在我们无法深刻的抵达别人的内心深处的时候,请充许我们听一段音乐吧。音乐带着我们飞翔到往事的情怀里低声歌唱。

  这一年的歌声来的特别早

  好的歌曲 犹如你的美丽的孤独的身影

  亲爱的常波波好老婆也如同你一样。

  3

  春天的引申

  旷野里的沉想

  春天即将来了

  在子夜里看星星沉寂的闪闪发光

  犹如看到文字内里的美曼

  这些青春的歌唱

  在此际回响了起来

  在音乐声中,想起那些歌声

  想起无数次的想起怀想

  就开始了痛楚的触摸你的所在的城市的地图

  开始怀念恋情的地方

  4

  靠近你

  当初我就想靠近你

  可是却没勇气

  当初我就想去追你

  可是,我还是没有追到你

  这就是我的青春历程

  许多年都这样直直的走过来了

  我在北京西单看见你美丽的样子

  亲爱的,我多想与你一起微笑着触摸

  到幸福的爱情的光芒

  一起去看月亮在底下重新升起 在我们的爱情底下

  她再美也美不过我们的爱情

  这些恣意的诗行,让我们领悟到了什么是爱情

  不是吗

  我的爱情,在这个冬天里有一种想飞翔的欲望。

  多年来,我的内心一直陷入于并隐藏着爱情

  风 红色的夜空 天空 雪地 风中的红玫瑰在盛开绽放

  这是一个动人的天空

  很清醒的天空

  5

  我在歌声里开始了奔向爱情的过程

  这年的秋天里有无数的风声在飘。

  想起了一些美女在风中春天的

  我坐在车子上有一种无以言传的感伤。

  我一直不愿回来,我想找一个美女和我回来

  这是旅程中的回想吗

  还是风里的动人的歌声吗

  我总是在深夜想起你舒缓的轻声叹息

  总是在时光行进的某一瞬间想到你离去的背影 亲爱的

  这世上最美的音乐 爱情一样优柔的音乐

  就是与你相爱相恋的时光

  与你相爱也是一篇抒情的散文

  那些行走的美女们 在上海 如今想起

  为何时光总是一而再再而三的让我们想起一些

  爱情的碎片

  与让我们感到忧伤的歌声

  为什么?

  后记 这些动人的文字让人感动。充许大致的读。工整的诗行 恣意的诗行。肆意的诗行。结尾动人心弦才气纵横天下

  的情诗

  诗七首

  第三部诗集《 倾听奏响的春天的淫叫》

  在郊外听到了春天的淫叫

  象那个被鸡奸了的我的老婆常波波

  …………题记

  1

  倾听春天的淫叫

  在郊外听到了春天的淫叫

  象媾合的两个狗男女

  柳树 椿树一切都发出新芽

  空气迷蒙如声声断断的章节

  雪也是如此

  如秋天未衰时的盛状

  铺展着恋人的手的印痕

  花儿突然不再红 而是绿了象一片叶子

  依然仍然还在郊外听到了空落落的风声

  孤独的人的守望恋情的春天

  雪弥散于空旷的春天的怀中

  春的气息已经缓缓逼近

  你感觉到了吗?

  谁的内心奔跑着痛的河流

  今年的天空中却有无数的风筝在飞翔

  飘舞

  想起恋情恍如风中的春天里的火车站

  上的天台的相望

  空空的田野里有风迷人的吹过 象我过去的恋人

  这愉悦的恰好也在冬天

  还有那个街头的苦等

  想到了街头的美女。动人的。

  我的心突然哀伤极了

  谁想哭

  是恋人常波波知道我要娶别的女孩子为妻了,所以她哭。

  雪铺满了春天的前奏

  2

  多想

  多想在这春天的时刻能拥住你

  亲爱的

  在这春天的时光里,我们都在行走中奔跑

  我们都在爱河中徜徉,你的抑或我的。

  在这个春天里,看到了许多你的样子呈现于春天

  我想在此时能抱住你啊,亲爱的

  我多想在这个春天里能拥紧你的美

  在这个早晨 看到了许多时光的路途与跑动的样子

  看到了爱情的流河的流向

  3

  在春天想到了这些

  那些情话情信都在

  春天的此时开始唱起歌来 宛如音乐中的细微部分

  在音乐声中想到了许多哀伤的东西往事

  亲爱的

  那是你在春天的微笑、优美的诗句

  恣意的诗行

  在这样的音乐般的往事里 我突然有点不知所措

  也许想狂奔吧

  想为你写的情诗如今仍然还在记忆里动荡

  新鲜的一切东西

  都在岁月中飘浮而往 而返 而至

  那在夜间的呼喊 为你的

  喊你的

  都在岁月里回荡而来

  亲爱的 不再是痛了

  在音乐声里想到了写诗

  少有的天空底下有风在飘浮

  这是一个很美的冬天

  在漫步中 随想 沉想

  落……下

  4

  想写一首爱情诗

  在迷人的漫长温柔的夜中

  我多想亲吻到你的甜柔的小甜嘴

  这个春天行将来临了

  这个季节 是个冬天过后的季节

  亲爱的 这是个迷人的夜,你知道的

  我想年夜里能抱紧你入睡

  亲吻着你娇柔的话语入睡

  这些音乐感诗性的话语留给你入眠亲爱的

  而这些歌声将为你而美曼的重唱起来

  而这些动人的年夜 将想着你入睡

  而在年夜时想起 惊人的想起

  想起你 的一切甜蜜的美呵

  这动人的美

  在初二的时光里想到了你的甜美 我亲爱的

  在初三的时光里想到了你的娇柔

  亲爱的

  想起那个在楼前低泣的女孩子是你想起

  想起在那里怀春的柔柔的远望的是你

  想起

  想起

  5

  唐

  激情之诗

  恍如春一样的炽烈

  6

  春天的爱情 唤醒

  春天 延长的心境

  春天 沉沐于风中的感觉似在幸福的爱情当中。

  春天 这是一个让人伤感与怀想交揉的天地。

  这是一个动人的语汇。

  这是一个恋人

  风里有无数的歌声在飞翔在一个有星光的夜晚

  不停的怀念到了 许多往日的情怀

  这些牛不停蹄的怀念 让人心生感伤的怀情

  怀念无数个与美女妇深情相遇 相望的日子

  一如现在的时光片断

  在冬天最亮的星光面前看到了美好两字的涵义

  禁不住喊出了声来

  怀念有时也是一种优柔的痛

  是一种对往事的追随

  我在这时看到了许多的星星在天空发出光火

  这是动人的

  7

  学会不要脸

  从现在起,要学会不要脸的精神,也许很久,以前就已经不要脸的去寻获幸福了。

  从现在起,要学会去和漂亮的女孩子深情相视,做一些不要脸的事情,然后捉到幸福的手不放。

  1

  引申的春天

  月亮 在初六的夜晚见到月亮星星在天际亮着

  是一种花朵一样灿烂的美

  星星在天际闪现 象一个闪着炎热的

  烈焰一样的蓝色绵绸。

  这么纯净的蓝地。这么秀丽的世界与夜空。

  象一个公主,象一个让人看着想亲吻她的公主。

  正月初五这天,我感觉到了春天

  第一次

  她的气息是令人怀想的感动的,也如夏天秋天

  而冬天不是如此的

  冬是冷酷的

  站在微风暖暖的感觉中

  有一种想狂喊的感觉

  远眺 放风筝

  在旷野里

  风中的过去春天岁月以及一切微妙的东西闪现

  金色的浓黄色的阳光顿现再次让人激情涌动

  蓝的象一贴油画一样的天空

  美的让人不知所措

  远处一棵孤独的树

  两棵分叉的树

  几棵排在一块儿的树

  树即是人

  春天 就这样行将来临了

  真的就这样美丽的来了

  或许已经来临了

  后记:

  这些诗歌在过后的日子里读出来,感觉到了美丽的情怀。

  诗坛这是怎么了?

    诗坛的一些传统媒体也向叙事化发展了。我认为,诗应当是一种以百花园的方式存在的净地。如唯美的抒情的风格不能丢,看看许多不知所云的一些所谓的叙事诗吧,——让人作呕。对于这种论调我有种不吐不快的感觉。我想说的是,我们的诗歌现在走的是极端化的道路,是弯路,

    我们的诗还是应当向更深邃的抒情化路子发展,如同李白,如余光中,如许多许多数不清的诗林高手莫不如此。

    那种如诗人于坚所说的一种古典语言的严谨与雕琢之美,让人想起了精致二字。

    可现在我们的诗歌却面临的是垃圾一样的随意性的叙事,让人掩面而哭,叙事诗无非向人们展示的就是一种哲理味道,这在七十年代冰心老人就已经批叛过了。说是一种靠一条哲理然后从现实中提炼的无聊之举,有那功夫不如去读哲学算了,其二,诗为什么一定要向小说哲学的领域攻占呢?是不是先锋的有点过头了,探索的太麻木了一些。

    我并不是说诗歌应当固守自封,但诗歌决不是那种发展法,可以欧化,可以向散文的领域垮进,可是随意的口语化,可以站在民间立场,也可以知识分子写作,可以从某一段事实的发展提纯化为诗歌那种耐人寻味、回味的意境与整体氛围,可以无限止的向未知空间探进,可以追求语言的精细与绵软,或者是一种古典派……等等都可以,但决不能向阴暗的角落里靠近。我曾经去过一个名为暗地病孩子的网站看过。诗竟然那样阴郁的让人窒息,给我的是如同野兽与野兽搏斗的观感,我觉的这是一种病态的心理,很畸形,让人想起了棉棉的吸毒,让人想起了摇头丸。让人没有病也要产生病了的审美观。如我看了那首诗后竟然感冒了(幽默一下)。

    诗歌怎么到了这种地步了??!!我们的诗歌向来是唯美的叙事、描摹景物、狂放的真挚的抒情、讽刺、哲理化这些用意的。但决不是这种极端的阴郁的病态的如同吸毒一样“先锋”的探索与尝试。也许这一点我想的有点传统,但我觉的诗歌探索的有点失控了,——是,诗坛应当百花齐放,但是不是一些有毒的花草也应放入百草园内的,如吃人树,如放射着毒汁的一种花或草,这是人所共知的植物常识,我就不多讲了。

    令我尤其感到愤怒的是那里面的一首诗竟然带有病毒。让我的机器主页上出现了许多色情图画,我无意攻击他们的人身品性,但是,这确实是事实,这也许是无意之过,也许他们会不承认的,仅仅是一种无意的假象。但那个网站竟然堂而晃之的出现在搜索引擎上,让人惊骇网站的残冷与鱼沙俱下。

    不好的书也能把你杀害,我想这可能是许多人读到的一句读书箴言。我想说的是要有选择的读诗,要在起码的鉴别力和审美力,以及技巧的引申力……

    诗坛确实是应当净化了,胡适所云的:诗想怎么写就怎么写,话怎么说就怎么写,那已经是被推翻了一种理论,如许多评语骂诗为狗屁之诗作。诗,我们的诗歌真的已经陷入困境了吗?

    真的已经到了无人可读的境遇中了吗?都是一些狗屁不懂的伪诗人给闹腾的。诗还是应当作家化,应当向古化的那种严谨的诗味发展,诗还是应当探索一番走向正路来,我唾弃那些所谓的叙事口语化的“饱含哲蕴”的诗。再有深刻的双重意象也不能这么“深刻”……

    文学是语言的艺术。语言之美不是垃圾的口语,不是让人进入一种猜谜语的字词迷津,这正是诗脱离大众的罪魁祸首。一些假诗人自欺欺人的辨论说什么:不懂它们的深奥。如果看不懂是深奥,我想我们都不要写诗了。

    去猜谜语好了,就连哲学都不是让人看不懂的东西。更何况诗人李白,传唱千古的李白的诗都是一种唯美的抒情和语言之丰美的力量。

  有一日,一论坛有一杂碎说,我不知你写的是诗还是散文?我想说的是他连基本的诗的走向,发展走向都不懂,还来误导别人,实为卑鄙无耻之徒,他根本就没有读过王家新的传唱诗坛的散文诗名作。诗不是一成不变的东西,但要向好的方向发展,这就需要鉴别力,许多对诗的技巧根本就不懂的东西也来说诗歌说什么一分钟写出来的诗我也能写出来,我是指一个叫什么,写的那首你会诗吗?那个无知的女孩子,诗是应当讲究技巧的,你懂什么叫感情的一极强化,无极强化吗?你懂什么叫意象分割吗?你懂什么叫意象增加吗?你懂什么叫诗吗?你懂吗?

    这论坛上没有多少人懂诗,诗应当是一种讲究纯炼的东西,如同功到自然成一说,如同将诗的技巧黯熟于心后的一种自由发挥。如同围棋的学定式一样“学会了再将其忘掉”(日本棋圣藤泽秀行语录),而在忘掉的过程中其实早已潜移默化的融入自由的发挥中,此亦为诗歌的一种“无意于佳”的技巧,许多诗人都没有做到这一点,正如同超一流棋手就连李昌镐,都掌握不了的棋的“分寸!”有谁敢说这不是技巧??

    功夫在诗外,艺术是相通的,诗也正是如此。诗的最高技巧也是没有技巧,但却是将诗的技巧厌腻之后的一种随性的发展发挥,这才是妙趣横生的作诗的精采所在。

    如同一诗人所说,诗的最高境界应当达到那种无意中提炼的精华之作。我的理解是:无意于佳。

    你懂诗吗?

    我为一些根本不懂诗歌的人来亵渎诗歌感到愤怒。我这篇诗论是针对一篇贴子叫:你会写诗吗?而做出的反驳。

    我虽然没有站在诗坛的顶端,但我至少比你们强出千百倍。

    我想要来捍卫诗歌的尊严。

    你们的诗就象下围棋的,只懂得吃子:四子提一子,就大言不惭的说,“我会下围棋,围棋不就是围攻着吃子吗?”让人笑掉大牙,我嘲笑你活该。

    我的诗歌水平就象是围棋的三段高手。你们的就是不入段的级水准。诗歌的高明之处就在于许多难以掌握的情感的引申与意境的深邃,我想说的是这一点在你们当中也许没有人知道吗?

    意境内分三种为情境,物境,志境。志境为最高境界,此如同语言的朴素为最高境界一样,能做到的这一点少之又少。如同北岛,如同多多。如同韩东。但是这些人只有少数诗作能达到此境界。许多许多诗人在这方面做的都是垃圾。如同许多作家之间也互相批叛别人的小说是垃圾一样。

    诗与小说都是语言的艺术。此所谓:“言之无文,行而不远”。

    一个人的语言风格是很难模仿的,即使模仿的再好,也只是形似神不似。如整体文章的气韵,气势,氛围……,或流畅或缜密纤巧或绮艳或飘忽等等有几十种风格。你能模仿的出来吗?

    如同现在许多可笑的人在模仿安妮宝贝一样,近乎于四不象。让人捧腹大笑。

    我常常想许多作家与诗人在整体意境上做的是不是太差了,他们的语言带给人的联象力与想象力都不成体统:……语感很差。不分语境——许多文学评论家以及作家都说许多著名作家的语言功底很拙劣。我很认同这一观点。更遑论我们论坛的水准?

    你们其实是在做一些文字垃圾而已。谈什么诗篇只是亵渎。

    一想起一些什么也不懂的和我根本就不在一个档次上的一些连写手都称不上的人在论坛上回贴误导我。我就感到可笑,如什么:只写爱情了,短了才显才气了,诗太散文化了,太功利了。

    ——纯粹是胡扯。我的反驳如下:只要将爱情写的最出色才能成为大家,和现在的爱情很容易成功!长才显才气。诗散文化是一种先锋诗作,很合理的,许多诗人都乐于此道如同王家新。(音节此人狗屁不懂还教导别人,真无耻。)不功利怎么能圆自己的梦,功利了才能更好的的进步。青春时期希望成功不像中年人有一种四平八稳的无聊的不思进取。

    这论坛上尽是一些狗屁不懂的东西,只会误导自己,我教他们都绰绰有余,如同音节此流俗之徒。

    诗歌我在论坛上是最高的高手,是第一高手。这一点我知道很多人很早就认同了。我其实也是一直这么以为的。

    从此某某论坛上我开始体会到了一种什么叫做卑鄙劣质的人性。一些狗屁不懂的一些杂碎所谓的误导。让我开始厌恶这个地方了,这个论坛上我只看红拂的贴子,其它的我没功夫看,也不想看。看了让我恶心,有什么呀,纯粹都是些垃圾。

    3他的语言有许多华丽的因素在里面,我觉的他的语言功底还是不错的,我喜欢看许多三十岁左右的作家所带给我的语言感觉,深刻且富于意境之美。如哲理化,如俏美,许多女性的接近中年还不到中年的作家的文字尤为我所喜欢。她们的文字中有许多华丽之美,尽管有许多作家喜欢伤怀之美,简洁之美的文字,但我最喜欢还是华丽的风格,这也许是与每人的年龄文化层次素养有关吧!

    有许多作家写手读者都不太注重语言美,我想重申的一点是语言才是最基本的。

    流畅典雅的新鲜的文字也是许多人所好的,但是,不是我喜欢的。

    现在的小说应当向什么方向发展,有讲究平民化的,有讲述平民的生存状态的。有许多是发人深省的渺渺巨著。有许多是爱情题材的,这与每个人的关注贫民化的文学的,但我最喜欢的还是一种能发人深省的语言流畅华丽美艳的文字结构。

    这也是我的一次文学读书札记和整理。

    诗坛这是怎么了,如一些网站的阴暗,与焦燥的让人痛苦的心疼的抒情诗到哪儿去了,我们的想象力到哪儿去了。只有所谓的联象力,与对词语的张力强有力的引申。只有一昧的追求含蓄深刻的想象力与对语言的哲学意味,如冰心老人所言。将一哲学概念融于现实生活中的一个片断。所谓的意境深远优美深邃,耐人回味寻味的情思的哲理计地,也是你能写好的?只能给人一种身陷云雾中的感觉。男性深远的哲理性的诗意的华美,是我喜欢的一种华美,叙事诗中一昧追求的一种玄奥意境也许应当休矣。我们要拿出自己原创的东西来,如同伊沙所说的也是一个有自己个性的诗意化。不要效防什么叙事化,耐人寻味,意境要努力的,稍显深刻所以有了一种哲理化的想象力忧郁感伤如同一个瀑布前的。

    这是一部文字论,我对文学的一点看法。

    2

    对一种病态文字的观赏——写给红拂

    红拂的文字是一种女性化的郁郁寡欢的文字。当然也有华丽孤独的美艳也有许多让人窒息的阴冷低沉和欢快,我总觉的她这人的文字是多样化的,不象我一贯的华美,不华美好象就不象我写的一样难受。大体上来说我喜欢红拂好老婆的文字。她的随笔是很优秀的,散文也写的很好,随意之中有许多女性的纤媚,和理性的思考。但是没有深刻的辩证。逻辑也不是太好。这也许是散文的优点所长吧,在于随意的漫漫而谈。我有一段时间也写散文。我写的是景,与纯美的抒情,叙事性的散文我写的很少。

    她的文字给我的感觉是月光倾城似的感觉。这说法也许有点过。戏过了的感觉,但这是我真实的感触,那种忧伤弥漫的朦胧的秀美的淡淡的给人很强的审美感。如果审美大师来了,我想也会为其美而惊动一番,也许会说她的不好,但我想她的文字是独特的。散文是讲究技巧最为简单的一种,我在写作大全中看到了这一句话时深为得意。结构也好象很散漫,只有不多的十几种,不象小说一下子就一百多种。厉害。我喜欢那种散散漫漫的记述自己的内心情感或生长经历随想的这种文体。也许我以后连小说也不写了,只想写散文与随笔。

    红拂的文字(这只是我个人的见解,感触,观感,谢绝别人反驳。除红拂好老婆外。)红拂的散文有一种女性的娇艳的阴郁的腔调。

    我喜欢红拂好老婆那种说爱情似的娓娓道来的涓涓溪流样的叙述与散谈。我喜欢红拂好老婆那种在生活中喜欢用文字表述心情的想法。不管别人喜欢不喜欢。我有一段时间特别厌恶她那种郁寒阴冷的文字。后来才知那才是她的心灵映照,于是也不好多说什么了。也许她当时的心情中没有阳光的暖照吧。

    她的文章中有少数几篇让我很喜欢,前天我才第一次发现我的红拂好老婆写的散文如此出色,也许是功到自然成的一种映照吧,我喜欢这种文体所散射的光芒。

    我认为她的文字是病态的,但却很安详,有安妮宝贝的意味,这恰恰是我所厌恶的。

    后记:有时、觉的自己还是写一些很随性的文字、畅快一些,我喜欢在风看到许多天使才能看清楚的神态,我喜欢这样,我喜欢在风中听许多动人的歌曲,这种感觉会将我牵入到许多畅快的难以言喻的感伤中来。

    我喜欢写作。听着字体在屏幕上打出是一种酣畅淋淳的快乐。

    这是个四月的天气,我喜欢在风中看到许我难以言传的情感。呵呵呵呵,很曼妙。

二、[随笔]让鲁迅成为往事(上下篇)

让鲁迅成为往事

  上篇:当精神处于弱势的时候

                   一

    鲁迅的意义在于,他以一己柔弱之躯向我们展示了,作为一个有尊严的人,如何永久地保持了与恶势力战斗的不妥协精神;又是如何站在时间的边缘对邪恶时代展开了永久性批判的勇者形象。而且,为了让这种批判尽可能地持久和有力,他不愿意做任何无谓的牺牲。他必须在各种绝境中脱身、保全自己的生命和持有的信念,要以无边无尽的韧性来与各种强权或变相强权及丑恶作不懈的对抗。他在《空谈》一文中说:“在战士不多的地方,这生命就愈宝贵。所谓宝贵者,并非‘珍藏于家’,乃是要以小本钱换得极大的利息,至少,也必须买卖相当。以血的洪流淹死一个敌人,以同胞的尸体填满一个缺陷,已经是陈腐的话了。从最新的战术的眼光看起来,这是多么大的损失。”所以,他选择的对敌战术是“壕堑战”。因为在这种无边的对抗当中,只要他活着,就意味着胜利——不断地活着,就意味着不断地胜利。战士的活,就意味着敌人的惊惶、恐怖和溃败。让那些怯懦的人颤抖吧,无论他们是披着正的、或邪的;暗的、或亮的等各色面纱!其实,鲁迅心中有数,真正的正义和神圣的信念持有者是永远不会怯懦的!

    更重要的是,鲁迅还告诉了我们如何在没有路的地方即绝境中开出一条路来,比起《故乡》里的那句“希望是本无所谓有,无所谓无的。这正如地上的路;其实地上本没有路,走的人多了,也便成了路”的浮浅乐观,我个人更加喜爱他在回答许广平的信中说的话——“我也象在歧路上的办法一样,还是跨进去,在刺丛里姑且走走。”很明显,鲁迅喜欢这个意象,所以,他又在另外一个场合也说过类似的话语:“什么是路?就是从没路的地方践踏出来的,从只有荆棘的地方开辟出来的。”(《随感录六十六#8226;生命的路》)。到了生命的穷途绝路时,孤身一人走在了刺丛和荆棘之中寻索方向,这是何等的悲壮!是的,这是勇者的事业,是孤独者的事业,成就的是先驱者的悲剧命运。在刺丛和荆棘之中行走,也就是在火光和闪电中行走。这样的人本身就已经与光芒融为了一体,在负雪的苍山,烛照着精神的天南!即使他可能还是行走在了途中。

    所以,在我看来,鲁迅的意义有两个重要构成因素:一是具有强大的批判之力;二是要有光和方向——也就是道路。光有批判,没有方向,那是愚勇和蛮勇,不足为训,徒增旁人的悲观和绝望,对人性的生长毫无助益;光有方向而无批判,那是中国传统文化里面最腐蚀人、也最为苍白的隐士文化的特点,是犬儒主义者所为,是弱者的示弱之举,而非创造性行为,这也是鲁迅的弟弟周作人最后的选择。

                   二

    批判之力,即有力的批判。鲁迅的文字向来具有开碑裂石之伟力。力,也就是能量,有能量的批判必须要保证批判的真实,而不是指向虚无,要撕开现实的虚假面纱、暴露时代的病痛和黑暗。可以这么说,批判者的所有力量和勇气都来自于真实,鲁迅说过:“真的猛士,敢于直面惨淡的人生;敢于正视淋漓的鲜血!”所以,光有勇气是不够的,光有批判也是不够的,还必须靠近真实,只有真实,才能将勇气和批判的精神坚持和贯彻到底、最终引向永恒。

    作为一个有良知的作家,起码要面对这么三种真实:一是生命的真实;二是时代的真实;三是历史与文化的真实。

    生命的真实,也就是存在的真实。人,如果作为一种肉身存在,它有着不可克服的本体性矛盾,即——肉身的有限性和精神对永恒的持续吁请之间的矛盾。最典型的体现在对于生和死的思索,对人的本质来源和终极归向的思索。可以这么说,一个作家如果失去了这层思索,是很难深入生命的根基,并提供出一种有效的精神向度的。鲁迅在其散文诗杰作《野草》中多次触及到死的命题,有力地展示了鲁迅对存在的严峻思索,以生者的灵魂不断叩击死亡的意识,这本身就是生命的悲剧体验之一。他在《一觉》中云道:“我常觉到一种轻微的紧怯,宛然目睹了‘死’的袭来,但同时也深切地感到‘生’的存在。”这里闪现出来的正是鲁迅作为存在主义哲人的沉静面影。鲁迅还说:“我不过一个影,要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我,然而光明又会使我消失。然而我不愿彷徨于明暗之间,我不如在黑暗里沉没。”(《影的告别》),可见鲁迅拥有的是一种强大的向死亡挺进的精神,向永古如斯沉寂无语的、神秘的存在之域发起的无畏冲击。

    但鲁迅遭遇到的远不止是这些个体的死亡意识,而更是普遍的、无所不及的死亡存在。他在《死火》中云道:“这是死火,炎炎的形,但毫不动摇,全体冰结,像珊瑚枝;尖端还有凝固的黑烟,疑这才从火宅中出,所以枯焦。这样,映在冰的四壁,而且互相反映,化为无量数影,使这冰谷,成红珊瑚色。”在这寒冷的冰谷里面,生命的火焰已经全部冰结,日渐趋于冷寂和死灭。在死亡面前,众生显得多么可哀而又脆弱啊!

    而与此同时,在外部文坛的刀光剑影之中,鲁迅的这种生命的悲剧意识并无片刻止息,反而一直在延伸,甚至不断地得以强化,在战斗的间隙,他会不时地抚摩着生与死、抚摩着存在的全部荒谬,并以承担存在的全部黑暗的勇士情怀来拥抱这生、这死。这与周作人的隐士心态绝然不同。而且鲁迅一生都在爱着那绍兴的目连戏,以及戏中的可怕形象:无常和女吊。也许正因为这样,鲁迅的许多文字才会隐隐透出一股阴森的鬼气,让人压抑。但这种感悟生死的精神实践和死亡美学本身,却无疑是在努力破除寂无声响的存在域的某种不可知的神秘。这种努力本身就值得我们深思。

    时代的真实或者说真相,是鲁迅刻骨的肉身体验,他面对已日趋溃烂的国事民瘼,他是积极入世的。我们已经说过,正是这一点使得鲁迅成了同时代少见的以一己之躯来承担时代黑暗的勇者形象。他的所有人生经历:中衰的家道、不幸的婚姻、漂浮的事业、持续的流亡以及友军的背叛等,都在为他积累可怕而又荒谬的黑暗体验。作为一个作家,他无比清醒地意识到自己的这种边缘角色。而这种边缘本身,却又成了其批判勇气和智性光芒的最好土壤。其实,真正的文人永远没有办法走到时代的中心,那些试图走进中心并试图主宰社会中枢的人,历史将会对他们发出无情的嘲笑。相反,倒是那些有意识地站在了时代边缘的文人,历史和记忆、还有传奇,却将会以他们为中心,对于时代而言,那是一段隐秘的历史,也就是人心的纪念碑,散发出的是真正不朽的魅力。它的被追认就成了未来者的光荣使命。

    鲁迅曾说过:真正的知识阶级对于社会是永不会满意的,所感受的也永远是痛苦,所看到的也将注定是缺点。这是典型的精神界战士的特点,因为,在任何一个时代,精神总是处于弱势,我们无论用如何严厉的语词来指陈它精神上的贫困都不为过。指陈时代精神的贫困,用鲁迅的话讲就是——以先觉之声来破除中国的精神之萧条也。在其早年力作《摩罗诗力说》中,他将精神界战士定位为——“掊物质而张灵明,任个人而排众数”和“尊个性而张精神”。并发出如是浩叹:“今索诸中国,为精神界之战士者安在?有作至诚之声,致吾人于善美刚健者乎?有作温煦之声,援吾人出于荒寒者乎?”

    的确,作为以精神界战士自居的鲁迅,他关注更多的是国人的精神创伤和思想贫困,这是他明显不同于“五四”时代的其他作家的地方。鲁迅曾经直陈过自己的这种深切忧虑:“劳劳独其躯壳之事是图,而精神日就于荒落。”于是,他力呼摩罗诗人在中国的出现。

    其实,鲁迅在20世纪初的这种对摩罗诗人的强力雄文的热切渴望首先是受了尼采超人哲学的影响。我们知道尼采哲学的基本特征是:打倒一切偶像,重新评估一切价值;反对宗教,从进化论出发确信人类未来会产生理想的新人;对末人庸众的蔑视与批判;颂扬自由意志和强大的“心力”,赞扬独立不羁的人格力量和坚守不贰的操守,以及揭露与抨击虚伪与奴才道德等。其中最主要的是尼采对个人意志及其精神力量的尊崇和追求。鲁迅完全赞同尼采的这种对西方近代文明恶劣倾向的有力攻击,指斥“唯物极端,且杀精神生活”、“使独创之力,归于槁枯”的走势,认为只有唯意志论可以振奋压抑于工业文明下的主观精神,恢复个人的尊严感、独立性及创造性。鲁迅把尼采对主观意志的强调,看作是对黑暗现实的不息反抗,对坚强个性的执着追求,他相信“内部之生活强,则人生之意义亦愈邃,个人尊严之旨趣亦愈明,二十世纪之新精神,殆将立狂风怒浪之内,恃意力以辟生路者也。”

    这种高扬主体强力意志以深入时代的病痛是尼采和鲁迅所共有的精神。鲁迅还曾在他的《淡淡的血痕》中塑造了一个几近超人的叛逆的猛士形象:

    “叛逆的猛士出于人间;他屹立着,洞见一切已改和现有的废墟和荒坟,记得一切深广和久远的苦痛,正视一切重叠淤积的凝血,深知一切已死,方生,将生和未生。他看透了造化的把戏;他将要起来使人类苏生,或者使人类灭尽,这些造物主的良民们。

    造物主,怯弱者,羞惭了,于是伏藏。天地在猛士的眼中于是变色。”这种大能的猛士形象也应该是鲁迅在精神上自我期许的境界。

    而在此之前,中国对个人主体性的这种思想张扬是十分寥落的。鲁迅在赞美那些摩罗诗人时曾说道:他们“无不刚健不挠,抱诚守真;不取媚于群,以随顺旧俗;发为雄声,以起其国人之新生,而大其国于天下。求其华土,孰比之哉?”于是,鲁迅对时代的每一声精神的病痛和呻吟就显得特别敏感,在他那个时代,他的心灵广大深邃得犹若幽黑之森林,他把听到的呼声都接受过来,并迅速地以百倍之巨响回应之。

    在批判时代精神这一点上,鲁迅除了受尼采思想的影响外,其在精神实践上无疑还有先秦墨家的侠义流风。据《墨子#8226;贵生》记载:曾有朋友劝说墨子,如今天下人自私自利,你又何苦承担道义呢?墨子以喻作答曰:有子十人,一人耕田而九人好吃懒做,食者众而耕者寡,难道那位耕者不该加倍努力吗?

    可以说,鲁迅正是这种摩顶放踵以利天下的墨家思想的优秀后裔,他的赴汤蹈火、以自苦为极的殉道者形象也与没有席暖之暇的墨子极为相似。

    在尼采超人哲学和墨家理想主义思想的影响下,又加上他身处的那个险象环生的时代,以这种孤傲的精神自期的人很容易就成为众矢之的。于是,他的敌人便变得无处不是,尤其加上友军的溃败和文人苍白如雪的灵魂,他更是干脆弃去了文学形象的委婉表达,而全力投身于力能扛鼎、横扫千军的杂文写作,以所向披靡的春秋笔法,日益卷入了无处不在又惊心动魄的战斗——与旧文化斗,与恶势力斗,与章士钊、杨荫榆、陈西滢斗,并与创造社、太阳社、新月派诸文人斗,与“革命阵营里的蛀虫”斗,与“四条汉子”斗等,同时他还得不断地遭受他所倾心热爱的青年的误解、反对和攻击,受着来自于同一阵营的冷枪暗箭-----总之,鲁迅的处境用先秦庄子的话来讲,就是“游于羿之彀”,随时可能遭受箭石的伤害。而他不但没有因此而沮丧和绝望,反而越战越勇。每当受到这种意外的伤害时,最多也就是自己舔干了血迹,敷好伤口,继续投身于战场。在古代神话中,鲁迅非常喜爱那个被天神砍去了头颅后,就“以乳为眼,以脐为口,手舞干戚”的刑天形象,可以说鲁迅是具备这种勇绝的精神的。他在《铸剑》里面塑造的眉间尺形象就是鲁迅先生的精神自喻,也是对刑天精神的呼应。

    再其次是文化和历史的真实,和尼采对西方文化传统的批判一样,鲁迅对中国传统的价值也进行了重估和批判。其实,鲁迅对现实和时代的洞见本身就缘于其对中国文化历史的极度熟悉。他揭露封建礼教的罪恶,反对尊孔读经;对于儒家文化,对于道家文化,对于从《三坟》《五典》到风俗习惯的整个古典文化系统,几乎都持以彻底批判的态度。如果说,鲁迅从时代中获得的知觉是荒谬和黑暗,那么他从中国历史文化中读到的却是:奴性和专制。他在《灯下漫笔》中一针见血指出,中国“从来没有争得过‘人’的价格,至多不过是奴隶”。而历史的治乱其实也不过就是:

   “一,想做奴隶而不得的时代;

    二,暂时做稳了奴隶的时代。”

    他在小说《狂人日记》中曾说:“我翻开历史一查,这历史没有年代,歪歪斜斜的每叶上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着两个字是‘吃人’!”在《灯下漫笔》中补充说道:“所谓中国的文明者,其实不过是安排给阔人享用的人肉的筵宴。所谓中国者,其实不过是安排这人肉的筵宴的厨房。”最后,他以千钧之力说出雷霆之语:“这人肉的筵宴现在还排着,有许多人还想一直排下去。扫荡这些食人者,掀掉这筵席,毁坏这厨房,则是现在的青年的使命!”

    中国传统文化由于没有一个超然的价值系统可以依凭,在几千年的社会流变当中,逐渐地被销蚀成了犬儒主义和淑世主义,那种刚猛勇劲、自强不息的文化精神几乎已经消失殆尽,从根部开始了可悲的腐烂。而剩下来的不是被当权者所利用,就是被文人恶意强奸。鲁迅对中国古籍的熟悉程度人所共知,他对中国文化的判断正是从思想的内核部位发言的,狠揭烂疮,重拳出击,以引起人们疗救的希望。

    1925年,鲁迅在对《京报副刊》征求青年必读书目时做的答复时说:“我以为要少--或者竟不--看中国书,多看外国书”,此语引起当时知识界的轩然大波。其实,鲁迅从来不隐瞒自己认为西方文化优于中国文化的观点,并总是大力张扬西方文化而批判和否定中国传统文化。他在《随感录四十》中还说:“与其崇拜孔丘、关羽,还不如崇拜达尔文、易卜生;与其牺牲于瘟将军五道神,还不如牺牲于Apollo。”为此,他自己也做起了“盗天火”的翻译勾当。这些完全表明了鲁迅对中国传统文化的彻底决裂的态度,毫无妥协的余地。作为一个思想启蒙者,他深知国民的愚昧和麻木是在一种陈腐的文化中浸淫太久的缘故,必须从精神思想的根源上进行阻隔,才可能有效地恢复民族精神肌体的生机,以有新人和新天地的诞生。

    他憎恨这种“做了奴隶还万分欢喜”的奴性国民,更憎恨那些从“奴隶生活中寻出‘美’来,赞叹,抚摩,陶醉,使自己和别人永远安住于这生活”(《南腔北调集#8226;漫与》)的知识分子。他在《灯下漫笔》中曾力陈这些人的可恶:“其一是以中国人为劣种,只配悉照原来模样,因而故意称赞中国的旧物。其一是愿世间人各不相同以增自己旅行的兴趣,到中国看辫子,到日本看木屐,到高丽看笠子,倘若服饰一样,便索然无味了,因而来反对亚洲的欧化。这些都可憎恶。”“不知道而赞颂者是可恕的,否则,此辈当得永远的诅咒!”

                   三

    生命的真实、时代的真实、历史文化的真实,鲁迅所面对的这一切只是在不断地加深他内心的黑暗,并被黑暗所淹没。他体验着生与死、背负着时代苦难的十字架、面对着历史文化的废墟和荒坟,一种刻骨的阴冷和荒谬感在袭击着他,他成了一个典型的黑夜之子,是一个最黑的午夜的囚徒,临到他的除了无边的黑暗以外,再无其他。黑暗的种子相续萌发了,而悲观主义的也就深深地植入了他的灵魂。是的,这样严重的夜色是非常损害人的心灵的,它们成了悲观主义的温床,为鲁迅的生命悲剧添上了更加浓黑的悲凉。他在《华盖集#8226;题记》中云:“现在是一年的尽头的深夜,深得这夜将尽了,我的生命,至少是一部分的生命,已经耗费在写这些无聊的东西中,而我所获得的,乃是我自己的灵魂的荒凉和粗糙。”鲁迅因黑暗而损伤,但他的可贵在于,并不因黑暗而陷身虚无,反而对虚无进行了无畏反抗,所以,李泽厚说:“鲁迅虽悲观却仍愤激,虽无所希望却仍奋力前行。”得出结论说,鲁迅的悲观主义比陈独秀、胡适等人的乐观主义更有韧性的生命强力。

    正因为鲁迅的这种被黑暗彻底纠缠并对黑暗的深刻认知,所以我在《精神的食粮》里边将鲁迅的作品归入偏激的,极端的一类:

    “这类书在世界文学史上争议最多、影响极巨,其作者往往目光如炬,具有罕见的洞察力,它有时象烈火,有时如鬼祟,在我们灵魂里面,这是一股烈性火种,它能轻易点燃沉睡的人生,同时焚烧腐朽的生命,使我们完全更新了自我。如莎士比亚的悲剧、陀思妥也夫斯基的小说、拜伦的诗歌、卡夫卡小说以及鲁迅的许多作品。”

    可以说,当下的中国文坛并不乏这种真实的面对和对黑暗的认知,并不乏许多极富勇气的对黑暗进行表达的作家,但这些人与鲁迅先生的不同之处在于:他们除了表达黑暗,表达真实以外,别无余物。他们无力在现实和理想之间出示一个真正的审美王国和真善王国供人们去仰望,更无强大的批判意识参与文体的建构。他们的真实,无非是真实地堕落,真实地绝望,真实地放弃了对神圣价值吁请援助的可能。他们仅仅满足于当一个时代的记录员,于是他们热衷于描述颓废的经验,酷烈的生存,袭来的欲望,并沉溺于物欲细节的无聊抒写,忘记了自己是个艺术家,是一个创造者;悖离了文学的本体功用——促进人类群体生存的和谐和自信的功用。这是知识界精神的软弱和乏力所致。然后,面对无尽的黑暗,他们就迅速地成了虚无主义者,向黑暗屈身以降;等而下之的,就是连自己也成了黑暗的生产者。为黑暗而狂欢,并进而歌唱!

    其实,对黑暗本身,鲁迅一直是警惕的,他曾在《两地书#8226;二十四》中说:“不愿将自己的思想,传染给别人。何以不愿,则因为我的思想太黑暗-----总而言之,我为自己和为别人的设想,是两样的。所以者何?就因为我的思想太黑暗,但究竟是否真确,又不得而知,所以只能在自身试验,不敢邀请别人。”

    文字的表达到了这种地步,一个人内心的孤独就可想而知了,鲁迅有诗曰:“心事浩茫连广宇,于无声处听惊雷。”这种惊心动魄的、无处不在的甚至是铺天盖地的孤独就是鲁迅精神抗争的宿命。他完全清楚这是怎么一回事。于是,在鲁迅笔下,“一个句子接着一个句子,象铁匠的锤子敲打在铁砧上,发出刚劲有力,饱满厚重的声响,单词闪着光,火花在飞溅,然后火花渐渐暗淡,熄灭,文章也就结束了。”(沃尔夫《普通读者》)。

                  四

    我曾经对鲁迅的意义发生过动摇,一个积聚了如此之多的黑暗的人,又如何能够援引我们走出黑夜,走向净化之路呢?的确,仅仅拥有真实的批判和批判的真实,鲁迅可能会被悲观纠缠至死,而不能获救。但鲁迅之所以成为鲁迅,自有他的伟大之处,那就是对穷途末路的超越,也就是对道路和方向的开辟,“于浩歌狂热之际中寒;于天上看见深渊。于一切眼中看见无所有;于无所希望中得救。”(《墓碣文》)。隔了70年的落满尘埃的时间之厚障壁,鲁迅的声音传了过来,落在了我们的心上,仍然那么沉重有力,自然是有它的原因的。

    鲁迅在他的《坟#8226;写在坟后面》中说道:“我只很确切地知道一个终点,就是:坟。然而这是大家都知道的,无须谁指引。问题是在从此到那的道路。”是的,问题是“在从此到那的道路”,如何活着,如何在人世上行走,走的又是哪一条道路,这才是人生的根基和意义之所在。即使是在对死的深切感受和人生的极大悲观之中,他也总是充满着刚健的情调和恢宏的强力意志,他在《致赵其文》的书信中说到:“虽然明知前路是坟而偏要走,就是反抗绝望,因为我以为绝望而反抗者难,比因希望而战斗者更勇猛,更悲壮。”鲁迅的所有勇气不是根源于绝望和虚无,而是根源于对绝望和虚无的反抗。他在1906年之所以决意弃医从文,原本就是信靠文艺对人的性情操守所具有不可替代的滋养作用,是能够改造国民的精神,可以铺出一条理想的道路的。日本友人山上正义在《谈鲁迅》一文中记有鲁迅的这样一段话:“我的小说都是一些阴暗的东西。我曾一时倾慕陀斯妥也夫斯基和高尔基等人。今后我的小说也将都是这些阴暗的东西,在中国能够有什么光明呢?”可以想见鲁迅对自我黑暗的警惕,于是鲁迅要做的是:除了对黑暗的不懈批判以外,还必须肩住黑暗的闸门,不让黑暗完全罩住光芒,必须能够透出光来,因为,他确信,即使是在“魔鬼手上,终有漏光的处所,掩不住光明。”(《随感录四十》)

    所以,鲁迅自己虽然被午夜之暗所囚禁,却仍然以最热切的声音来传达黎明的通知,告知曙光的确在,并以憎的方式来表达爱,以对绝望的反抗来陈说希望,以一己之死来换取他人有尊严的生,他在《答杨邨人先生公开信的公开信》中说:“即使因为我罪孽深重,革命文学的第一步,必须拿我来开刀,我也敢于咬着牙忍受。”他还说:“我的确时时解剖别人,然而更多的是更无情面地解剖我自己。”他就是这样不断地解剖自己,提醒我们每一个人都要回到自己,回到内心,来对自己的心灵展开无休无止的逼视和拷问。这种自剖已经靠近基督教文化中的罪感意识,是对自我灵魂暗角的清算和净化,它指向了超越之维,从而使得鲁迅虽然人在黑暗之中,却能超越黑暗;身在启蒙主义的阵营,却能超越启蒙;心怀憎恶,却能超越憎恶。

    另外,作为一个深受进化论影响的作家,鲁迅是相信未来的,所以也相信青年,并不计代价地帮助青年的成长,关于这一点,可以做很多感人的文章,鲁迅这样寄望:“愿中国青年都摆脱冷气,只是向上走,不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事,能发声的发声。有一分热,发一分光。”(《随感录四十一》),也正因为如此,鲁迅也特别关注孩子的生长氛围,他为此写过《我们现在怎样做父亲?》《上海的儿童》《我们怎样教育儿童的?》《从孩子的照相说起》等等。他在第一篇小说《狂人日记》的结尾发出令人动容的吼声:“救救孩子!”决非单纯的文学词汇,而是在传达内心最热切的希望。为了不教青年绝望,他很小心地在其小说《药》的主人公夏瑜的墓上添上一个花圈,在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦。鲁迅说:“因为那时的主将是不主张消极的。至于自己,却也并不愿将自以为苦的寂寞,再来传染给也如我那年青时候似的正做着好梦的青年。”其实,鲁迅是始终贯彻这种主张的。

    即使是在一生中最颓唐和困惑时期写就的作品《野草》,也能将自己最缺乏和最需要的光和温热给出,不使他人也坠入颓唐之境(虽然他曾劝说过青年不要阅读该书),如《希望》《死火》《墓碣文》等篇什。所以,鲁迅说出——“俯首甘为孺子牛”,决非矫情之语,而是的确饱含深切之期望的。因为在未来的中国,要造出第三样的时代(区别于“想做奴隶而不得的时代”和“暂时做稳了奴隶的时代”的新时代),就寄托在青年们的身上。

    正是这种对未来的信任和方向感,使得鲁迅在整个“五四”时代的作家群中能够独领风标。沧海横流,愈现英雄本色,无论后世的历史如何地苛刻筛选,假如让20世纪的中国文化只保留一个人的位置,我想,站在这个位置上的很可能就是鲁迅。他的作品对民族精神的生长,对文明事业的贡献都是不可估量的。高尔基曾经用这样满含深情的话语来回忆契诃夫:“想起这样的人,是好的,勇气马上在自己的生活里面苏生了,而且生活里面又出现了明确的意义。”我觉得这话拿来转赠给鲁迅是恰当的,鲁迅的酷烈与契诃夫的温婉虽不相同,但给人生建立起明确的意义和注入可贵的生活勇气无疑是一致的。

                   五

    我自己在个人阅读生涯中一直藏有一段羞于启齿的往事——我曾经顽固地拒绝阅读鲁迅。

    那是在我的中学时代,当每一册语文课本都以重大的篇幅来突出鲁迅先生的地位时,而我却开始越发不喜欢鲁迅了。我的不喜和叛逆有一大半来自于中学老师的毫无表情地讲解鲁迅所致,而我今天想来,讲鲁迅而不动情、没有血的涌动是不可思议的。除非根本不懂鲁迅。因为鲁迅的每一颗文字都是一粒子弹,每一段文字都藏有滚烫的力量和喷涌的激情,即使是沉默和无语,也在显示着逼人的能量。果然,那些中学老师不懂鲁迅,他们没有办法对我进行鲁迅阅读的启蒙,可以推想,他们除了不懂鲁迅以外,也必然不懂这个时代,因为我相信,理解了这个时代,也一定会懂得鲁迅,鲁迅和时代有着互文的关系。通过这些不懂鲁迅的老师,我的教育结果就是形成这样的认识:我们所处的时代是最美好的时代,是人类史上的黄金时段。紧随而来的浅薄结论就是:鲁迅已经与那个丑恶的旧时代一起湮灭了。因为我的依据是,一切伴随时代而生的文字,也必将随着时代的终结而消亡。而在我们所处的美好时代里边,我们需要的是抒情,需要的是温暖的文字,需要舞蹈和歌唱!而不要那些携带着太多黑暗信息的批判文字。可叹啊,那个我!殊不知批判的文字和批判的精神几乎是永久有效的,除非人类已经臻于理想境界。

    当时的我喜欢婉约的文字,喜欢温情的诗意,喜欢有梦的日子,喜欢远离尘嚣的传奇故事,而且还一厢情愿地将传奇当作了现实,沉溺于虚幻之境。在台湾的一些女作家的粉红色的文字里一边做梦,一边行走。后来,我还通过自己的独立阅读惊喜地发现了尘封已久的沈从文——这个塑造美的大师,这个在文明的世界里歌唱荒远的淳朴、在人类普遍成熟的境地推崇纯真的诗人,他用自己温热的心灵和文字为我们构筑了一个失落已旧的希腊小庙,他说:“这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人,那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础,用坚硬石头堆彻它。精致,结实,匀称,形体虽小而不纤巧,是我理想的建筑。这神庙供奉的是‘人性’。”这美奂美仑的精神庙宇为我青春时代的梦想做了最好的证言。因为当时的我恰恰抱有“只有美和人性是永恒”的唯美观点,所以我把沈从文作为我的精神偶像——逃离了真实,也逃离了鲁迅。现在,我已经认识到,美,如果失去了现实的依托和时代真实的底线,最易于流于虚幻,而成了弱者处世的面具,它们无助于我们对生活和人性的真正认知,无助于对时代的认知和存在的深入。用美的虚幻光辉骗取了一个人一生的追逐是不幸的人生。真正打动人心、并深入骨髓的美是用悲剧喂养的美,有着一种灵魂被烧烤的焦虑感,它不是趣味的产物,而是勇敢的心灵和深入存在的暗面的真实产物。鲁迅说的好:“血沃中原肥劲草,寒凝大地发春华。”也正是因为缺少了对黑暗的孤军深入的深层体验和不屈的意志,所以,从文革中走出来的沈从文不但失落了美的世界,而且还失去了创造美的能力。当一个年轻的女记者追问起他在文革中所遭受的委屈时,这个沉静温婉的八旬老人竟象一个小孩一般地抱住那女记者的肩头号啕大哭,是啊,在精神上,沈从文一直是一个天真无邪的孩子,他是如何柔弱啊!但柔弱并不能有效地援助我们更加坚强地生活,所以,鲁迅的冷峻和刚毅、韧性和坚挺更能成就我们脊梁的硬度,我们在时代的大风中站立不易,是需要某种精神钙片的,而鲁迅就是。

  我的一个朋友说,读鲁迅先生的一篇杂文,胜过读当代诗人的所有作品,我想,她的这番意气之语并非出于对当下诗人的蔑视,而是对鲁迅杂文的高度推崇。相比之下,那些以文字的长度、数量甚至文章的体裁来衡量鲁迅价值的人是浅薄的。另外一个研究古典文学的老师也说,自己的文章一般都要援引三个人的话:一是王国维;二是陈寅恪,三是鲁迅。他说,引用王国维,能使文章添色和增加灵动之气;引用陈寅恪,则使文章博洽丰瞻,富有洞见;而一旦引用了鲁迅,那些零碎的文字就好象突然获得了生命,从纸面上立了起来,让人的视觉瞬间现出了浮雕般的效果,产生强大的冲击力,那就是大能量的注入。也许,这两人的说法不无偏颇,却也颇能给人以启示。

  下篇:一个文化激进主义者的归宿

                  一

    时代发展到了今天,鲁迅先生的意义非但没有消失,反而日显其重要,在物质主义的强大逼迫之下,人们的精神和意志还是显得那么软弱,对鲁迅精神和鲁迅文章的需求反而更加强烈的凸现了出来。

    但此时如果有人问我:“你希望的是一个怎样的未来?”那么,我必定毫不犹豫地回答:“一个不再需要鲁迅的时代,一个让鲁迅成为往事的时代!”

    是的,我唯一的担忧就是:人类失去了理想和盼望,失去了上天所应许的一个黄金王国的兑现可能。在那里,鲁迅只能作为往事而封存。我们知道,鲁迅的意义就在于恶与黑暗的存在。需要鲁迅的援助,意味着恶和黑暗的逼迫;极度需要鲁迅,那就意味着恶和黑暗的极度逼迫!我已经说过,鲁迅与黑暗时代有着互文的关系。鲁迅因黑暗而不朽,这本身就是一个苦涩的真理,是思想史上的一个黑色幽默!是一个sick humour.!

    确切地说,我所担忧的就是,鲁迅变得与时间一样地漫长——鲁迅等于了时间,而时间也等于了鲁迅,那就意味着黑暗也将变得不可忍受地漫长而难熬。它曾经覆盖了我们的过去,难道也将覆盖着我们的未来吗?——那仅仅意味着午夜的不可战胜,光芒的永不闪现!这也是鲁迅所最不愿意看到的未来。他之所以一再地将自己的文章定位为“速朽”,就是因为他内心里只愿自己的文章与黑暗及时敝早日一同消亡,他说:

    “所以我时常害怕,愿中国青年都摆脱冷气,只是向上走,不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事,能发声的发声。有一分热,发一分光,就令萤火一般,也可以在黑暗里发一点光,不必等候炬火。

    此后如竟没有炬火:我便是唯一的光。倘若有了炬火,出了太阳,我们自然心悦诚服的消失,不但毫无不平,而且还要随喜,赞美这炬火或太阳;因为他照了人类,连我都在内。”(《随感四十一》)。

    所以,鲁迅本身就不准备代表未来,而只属于那个令人失望的旧时代。他自己也不是一个到达者,而是一个行走在途中的先知先觉。他的作用就是通过自己呐喊来唤醒人们的梦魂。如果目的达到了,那他自己,则宁愿彷徨于黑夜并消失于黑夜。这也许就是他最后的归宿。

                   二

    鲁迅对中国传统文化的态度是悲观的,他认定中国两千年的封建历史所结出的政治文化成果之荒唐――统治者的专制和民众的奴化——是中国固有的思想文化的必然逻辑。为此,他表示了自己与封建传统意识彻底决裂的态度。他说“我总还想对于根深蒂固的所谓的文明施行袭击,令其动摇,冀于将来有万一的希望。”(《两地书#8226;八》),他还说:“无论是古是今,是人是鬼,是三坟五典,百宋千元,天球河图,金人玉佛,祖传丸散,秘制膏丹,全都踏倒它。”(《忽然想到》)。

    鲁迅在作品中对传统展开的批判历来是不遗余力的,从《狂人日记》开始,《孔乙己》、《药》、《祥林嫂》、《阿Q正传》、《我之节烈观》、《我们现在怎样做父亲》、《春末闲谈》等无不在控诉着着中国文化的吃人本质。在1919年1月16日写给许寿裳的信中他还说:“来书问童子所诵习,仆实未能答。缘中国古书,叶叶害人,而新出诸书亦多妄人所为,毫无是处。为今之计,只能读其记天然物之文,而略其故事,因记述天物,弊止于陋,而说故事,则大抵谬妄,陋易医,谬则难治也。汉文终当废去,盖人存则文必废,文存则人当亡,在此时代,已无幸存之道。但我辈以及孺子生当此时,须以若干精力牺牲于此,实为可惜。”其对汉文化的态度之激烈和失望可见一斑。

    他对中国历史文化的熟悉,尤其是其对史部和集部古籍之深入程度是惊人的,但有趣的是,他对中国文化原典最精深的一块:子部和经部很少有深入的批判。

    其实,鲁迅一开始对先秦古籍就没有太坏的印象,周作人在《鲁迅的青年时代》中曾说:“这些经书固然没有给他什么好教训,却也还不曾给了他大的坏印象,因为较古的书也较说的纯朴,不及后代的说得更是严紧、凶狠。”虽说他天生就与儒家精神格格不入,比如作为一个旧知识分子家庭出身的鲁迅,人生的第一堂课就是接触《四书》、《五经》,他却说:“孔孟的书我读得最早,最熟,然而倒似乎和我不相干。”(《写在〈坟〉后面》)。在周作人的书中还有补充说:“鲁迅读书从经书起头,于四书之外又读了八部经,可是如上文所说,这对于他大概没有什么影响。”

    那么鲁迅是从哪里开始对中国传统文化产生了警觉之心呢?这在他的散文集《朝花夕拾》的一篇回忆“二十四孝图”的文章中做了说明。童蒙时代在前人编的孝道教科书“二十四孝图”上,他认识了自古以来礼教残忍的吃人本性,“老莱子娱亲”的荒谬倒还罢了,至多赢得了鲁迅的嘲笑;而尤其是那个“郭巨埋儿”的故事,让童年鲁迅发生了怎样的悲愤和惊心呢!使得鲁迅从此随时警惕,后来又从古书上发现了更多的资料印证了中国礼教的荒谬和吃人性。

    鲁迅在深入分析中国传统社会后,对中国的等级制度和这制度的吃人本质,在名文《灯下漫笔》中有生动而学理化的解说:“有贵贱,有大小,有上下。自己被人凌虐,但也可以凌虐别人;自己被人吃,但也可以吃别人。一级一级的制驭着,不能动弹,也不想动弹了。”他从古代经典引出一套完整的等级制度作为证据:“天有十日,人有十等。下所以事上,上所以共神也。故王臣公,公臣大夫,大夫臣士,士臣皁,皁臣舆,舆臣隶,隶臣僚,僚臣仆,仆臣台。”又从现实的实践运行揭示出它的巩固机制:最底层的台也仍然可以凌虐别人,因为“有比他更卑的妻,更弱的子在。而且其子也很有希望,他日长大,升而为‘台’,便又有更卑更弱的妻子,供他驱使了。”“因为自己各有奴使别人,吃掉别人的希望,便也就忘却自己同有被奴使被吃掉的将来。于是大小无数的人肉的筵宴,即从有文明以来一直排到现在,人们就在这会场中吃人,被吃,以凶人的愚妄的欢呼,将悲惨的弱者的呼号掩饰。”

    今天看来,我们不得不佩服鲁迅惊人的历史洞察力和剔肉见骨的深刻批判。但我们还得看到,鲁迅对中国文化态度的某些偏颇之处。前面说了,鲁迅对中国文化的批判立场是基于对史部和集部的了解上,而史部的内容又以野史和笔记为主,正史很少读;集部又以说部为主,对于正宗的诗歌和散文并不十分感兴趣。这可以周作人的回忆为证:“正史方面有一部明刊十八史,一备查考,也不曾好好读过。他小时候读过《古文析义》,当然也读过《东莱博议》,但他与八大家无缘,桐城派自然更不必说了。”而《诗经》是硬读的,自然也难以发生兴趣,韵文方面并不如何看重。因此说到底,鲁迅所走的乃旁门之道,对中国传统文化的知识结构是有缺陷的。而只读野史虽说有好处,出于时代的边缘人物所著,多少可以保持民间的真实气息。而正史虽说有为帝王做家谱的成分,但中国史家历来有秉笔直书的精神,信史的传统,“在齐太史简,在晋董狐笔”(文天祥的《正气歌》)乃天地间正气的表现之一,它的真实不能一概否定,否则,对历史的全貌终究不免隔膜和陷入偏狭。而从历史来推断文化,推果溯因的方法论有时也未必总能奏效。存在决定意识,以文化面目出现的意识形态经常容易被政治现实所篡改和利用,这种活生生的例子在中国的历史上并不鲜见。

    中国的文化原典精神用熊十力的话来讲就是:“中国乃大陆之国,神州浩博,绿野青天,浑沦无间,生息其间者,上下与天地同流,神妙万物,无知而无不知。妙万物者,谓其智周万物,而实不滞于物也,不琐碎以逐物求知,故曰无知,洞彻万物之原,故曰无不知。彼且超越知识境界,而何事匆遽外求,侈小知以自丧其全哉!”(《十力语要初续》)。而鲁迅缺少的正是这种体认。从而失之于偏颇。

                   三

    那么中国文化及其原典精神真的就很完美了吗?在东西文化交流日益频繁的今天,我们该如何评价它,或者说,它的固有缺陷在哪里呢?在此,我们试着以宏观的方式对主流传统文化的价值观作一简单检索。就象鲁迅当年一直在思索的那样去思想这么三个问题:怎样才是理想的人性?中国国民性中最缺乏的是什么精神?它的病根何在?(据友人许寿裳回忆)

    首先是儒学孔孟之道。由于儒家哲学是种典型的入世学说,它的核心理念就是为世间的王道秩序提供一个可以依凭、可以操作的伦理系统。但这种以“仁义”为核心的道德观培育出的却恰恰是鲁迅最厌恶的奴隶道德和淑世主义,知识分子普遍坠入了乡愿的虚伪、成了假君子和真小人。在这个价值系统内部无法游离出一种较清醒的边缘批判意识,这样,为统治者的专制甚至独裁做了理论上的准备。而且,儒家学说更是拒斥了超验性价值的存在。孟子曾云:“万物兼备于我。”这种浩然之气来自于对个体的自足有着充分的自信,把伦理的个体人格看做是绝对可靠的精神基石,促成了人性的妄自尊大,甚至干起了替天行道的僭越行为。在中国的儒家那里,“天”这个概念通常是不具备神性的,尤其是不具备意志,仅仅是朦胧的无意志的神秘存在,所以,虽有“天人合一”之说,其实只是人性自傲的结果,只是确信人与天同一道德,心性就已经完备自足。而常人在历史社会及其以人的族类性为依据的伦常关系中可以心安理得,寂然不动,万无一失。正是这种超然性的缺失,失去了一个最高的尺度和审判者,它就经不起超越性的追问。这样,一旦对人性的自足和世间价值观产生迷茫的时侯,很容易陷入绝望而无法超脱。可以这么说,儒家就是以这种可疑的自足价值观念逼死了中国历史上的第一位大诗人――以彻底的怀疑精神去追问超验之维的三闾大夫屈原。

    而道家文化以及影响之下的魏晋玄学又最容易培育出犬儒主义和隐士情怀。它们的核心精神虽是超功利的,要求人摆脱外在的名教、利害、物欲的束缚,追求适性逍遥的自由观,但在理念上,由于它是超价值形念的,所以它就否定了价值实在的存在,尤其是在对儒家入世价值观的反动中,进一步否弃了人的价值、关怀的意向,使价值的混乱和毁灭转变成价值虚无,超功利卷入了超价值的漩涡;也就失去了真实价值。把人的价值意向暗中引向了诋毁一切价值,否定神圣的东西的合理依据,从而在实际上巩固和强化了世界的黑暗和虚无。而这种逍遥观对心性高迈的人又特别具有诱惑力,于是连最优秀的诗人陶渊明也因此放弃了世俗承担,走入了隐士圈中,过起了田园生活。至于鲁迅所倾心恋慕的嵇康和阮稽以其高妙的玄学修养也根本没能使他们获得实质性超脱,阮稽的遇穷途大哭而还、刘伶的“一边走路一边喝酒,一边还命仆人跟着自己,半闭着眼向后摆摆手说着:死便埋我”的姿态,尤其是阮、嵇二人留给儿子的遗书劝儿子入世更是可以看出他们对自己所选定的价值观的最终放弃。这说明了道家和玄学也没有可靠的终极价值可以皈依。

    至于佛教,在传入中国不久,就被汉文化同化了,诞生出禅宗。但禅宗却将原始佛教的大慈大悲的救世情怀也给丢弃了,将大乘空宗的空义精神推到了极致,不生憎恶、不动情感,把大乘佛学和魏晋玄学所唯一保留的情感价值关怀也彻底否弃了,连原先的道家庄子对自然界鸟语花香的热爱也一并弃绝。六祖云:“菩提本无树,明镜亦非台,本来无一物,何处惹尘埃。”大爱已失,大憎亦去,于是,禅宗用寡情的得意的坚决和冷漠来缠绕日益虚空的自我,进而用日益虚空的自我的坚决和冷漠赋予世界,使世界成了无情之界,麻木的灵魂飘泊于世界的黑夜之中。相比之下,道家多少还有个“道”做为本体,灵魂栖息于自然宇宙的怀抱之中,禅宗却连这一点也没有了,勾销了人的主体情性的一切价值形态,要主体与世界都返归“本性”,而佛法所宣扬的用来验证最高的出世法门的三法印:诸行无常、诸法无我、涅槃寂静。其所传达的核心理念就是“一切都是缘起性空”,并无绝对价值可以依据,这实质上是从价值形态的人的主体情性返回到非价值形态的人的自然本性,由情性返回自然,再由自然返回涅槃,这明显是一种人性的退化之路,其结果是:完全坠入了空无之境。

                   四

    可见鲁迅对传统文化彻底批判的精神虽有失偏颇,但亦不无道理,因为这些传统价值系统明显不具备绝对依据,本身就经不起追问和推敲。于是作为先驱者的他,把目光完全转向了外国,别求新声于异邦,试着输入一种更健康更富有生命力的文化,力求能够更新国民深受传统文化毒害的阴暗灵魂;同时我们不要忘了,作为一个从旧营垒里匆匆逃出的贼臣逆子,鲁迅自己身上就藏有太多的弱点,当他带着雄强的意志,以普罗米修斯的精神去盗取天上的火种时,那么他能够找到什么呢?

    首先,是通过严夏翻译的《天演论》找到了进化论。鲁迅曾说:“进化论对我还是有帮助的,究竟指示了一条路。明白自然淘汰,相信生存斗争,相信进步,总比不明白不相信好。”(冯雪峰《触到自己的谈话之二》)。与鲁迅同时从严复的《天演论》中获悉这种进化论思想的还有当时一大批爱国青年。严几道凭着自己的创造性发挥、华彩的译笔、忧世的音响激动了这批爱国青年的心,引发了他们强烈的忧患意识,促使他们去寻找摆脱民族危机的强国之路。其历史功勋不容小觑。其中,少年鲁迅对《天演论》的喜爱更是非同一般,据友人许寿裳回忆:鲁迅年轻时不止一次地读《天演论》,并且不是一般地读,而是熟读成诵。并且爱屋及乌,从此对严复翻译的所有译本都发生兴趣,一一买来就读。去日本途中,路过南京,还特意给弟弟周作人带去严复的译作,嘱其熟读之。

    《天演论》作者乃英国的赫胥黎,是他的一篇论文《进化与伦理》的汉译,而严复所译的该书也并非达尔文的自然学说,而是赫胥黎“以救斯宾塞任天为治之末流”而传达出的当日西方流行的社会达尔文主义,其基本学说是把生物界的“弱肉强食”规则引申为社会学上的:“物竞天择,优胜劣汰”的生存法则。

    严复说:“盖人之由散入群,原为安利,其始正与禽兽下生等耳,初非由感通而立也。夫既以群为安利,则天演之事,将使能群者存,不群者灭;善群者存,不善群者灭。”这种警世之音对积弱已久的华夏民族的爱国子民的刺激非同小可,象鲁迅这类后来走向民族自新之路的爱国青年,先进的中国人,包括革命派在内,大都有过《天演论》的影响。把社会达尔文主义当作是民族救亡时期的理论武器,可以促进民族意志的自新自强,激起了一代人为民族事业而奋发图强,献出了毕生热血。所以,这种“弱肉强食”的丛林规则如果单单作为一种警世之音未尝不可,但如果将之作为处世法则,则实为最可怕的人性意志,它的荒谬是显而易见的,其根部甚至是有毒的。因为它将人类社会完全视为一个动物丛林,“优胜劣汰”的淘汰对象是谁呢?无非是弱者,弱者是谁呢?很显然,是病人、残疾人,是智力障碍者,是老人和妇女,甚至小孩,而“自新自强”的目的是什么呢?是――淘汰他人!毫无疑问,这种学说本身就是反人类的!

  人,作为一种群体结社的动物,只有保证群体的生存,才可能有个体的生存。每一个人都与他人发生着联系,这种联系有些是显性的,有些是隐性的;有些是近旁的,有些是远方的;有些是物质的,有些是精神的;有些是平凡的,有些是神秘的,等等。社会文明程度的提高和分工的精细,不是弱化,反而是更加强化了这种人与人之间的互相联系和依赖。而在这个群体的社会性生存中,依靠什么来保证他的永恒运转呢?什么才是这个群体生存的真理呢?我认为,是爱,是仁爱道德!因为社会首先必须是个互助的群体,小至个人,大至国家,它们都必须有一些基本的永恒的理念来支配着人类的活动,其终极目标是所有人的幸福信念,寻求的是至高的和谐之道,而非丛林杀戮。可以说,人类社会的每一次道德复苏和精神飞跃,都是依靠这种力量来推动的。是的,是爱,是仁爱道德,才是社会的真正法则,爱即社会的真谛!我们的强大是为了更好地帮助他人,而非相反。

  而鲁迅的伟大也正在于他那深刻的洞察力,他在热血沸腾地接受了这种学说不久,就意识到了它的偏颇,他在《破恶声论》中就表示坚决反对“执进化留良之言,攻小弱以逞欲”的爱国,甚至断言,这是一种“兽性爱国”,应该说是准确的。

    鲁迅在日本之所以弃医从文,是由于他完全清楚地意识到:救国必先救人,救人先启蒙,不是“黄金黑铁”或政治理工,而是文艺、道德,甚至宗教,总之不是外在的物质,而是内在的文化精神才是真正的救国之道。这说明当时的鲁迅其强国思想已经超越了物质主义的窠臼。于是他将富国强民的思想由外转向内,继续寻找和摸索。他一到日本,正遇到了日本刮起的尼采热,又加上章太炎的影响,使得他完全迷上了尼采,据说那时他的案头常备的一本书就是《查拉斯图如是说》(当时译作《苏鲁支语录》)

    上文我们已经分析过鲁迅喜欢尼采不是偶然的,又加上进化论的思想基础,尼采所推崇的强志意志和超人哲学便很容易打动了鲁迅,并与当时鲁迅的精神状态完全吻合。可以说,鲁迅是狂热地为之着迷了,而且,这种着迷几乎延续了他的后半生!

    鲁迅没能与欧洲历史上的那些纯正的古典主义甚至浪漫精神相遇相契,而是面临整个西方文明的废墟并与废墟上的最大叛徒尼采遇合,这不知是幸还是不幸!但历史的特性之一是不能假设,而与他相遇的尼采学说到底有多大的可依赖性呢?

    尼采思想是在古希腊的人本主义,瓦格纳的神秘主义和叔本华的唯意志论哲学的互相冲撞之下的产物。他极为推崇古希腊的酒神精神,他认为人在这个世界上的生存是一个悲剧,唯有依赖美来拯救,于是“肉身狂欢”的思想逐渐形成。其实,尼采的这种拯救的失败是必然的,因为他根本没有一个超然稳固的价值可以依托,他依托的恰恰是最不可靠的人的肉体。他所推崇的酒神精神、生命意志的烈性喷发都在不断地强化这么一个事实:肉身的强大无比,或者说,肉身之内的意志之力无比强大。其实,这是一种虚假的信念。这种强大是建立在肉身崇拜的醉酒一般迷狂的幻觉,因为肉身的脆弱是个不争的事实,再强大的肉身也逃不脱死亡之宿命。酒神狂野之尊容无法给人们带来心灵的安宁,自然也不能真正解救人类血肉之躯的终极困境。是的,即便是被认定为解救,那也仅仅是一时之幻觉。相比之下,倒是阿波罗的静穆庄严的面容给人以超越性启示,艺术的另一尊主神是精神性的,道路的终极是超肉身的,人类的不朽之因和艺术的永恒谜境以及魅惑之力的源泉皆在于精神,强大的意志注入的对象不应是生命的狂欢,唤起肉体的躁动和不安,而应该是对肉身的超越,从而抵达不朽的灵境。在此,我们必须对遥远的柏拉图保持敬意,因为这个道理他在两千多年以前就已道出:人不能越走越远,而应该回乡!而尼采强调的显然是肉身的幻觉,于是他最后连自己也没能救援出来,而发了疯。成了缺乏光明的黄昏偶像。

    鲁迅在1935年为《中国新文学大系》小说二集做序时说:“但尼采却自有其下场之法:发狂和死。否则,就不免安于空虚,或者反抗这空虚,即使在孤独中毫无‘末人’的希求温暖之心,也不过蔑视一切权威,收缩而为虚无主义者。”显然,鲁迅对尼采和虚无主义是清醒甚至是警惕的。于是他在《拿来主义》中也不禁讽刺了尼采一下:“可惜尼采不是太阳。他发了疯。”

    可见,在当时的欧洲,全能的上帝被取消了,传统的形而上和超越系统也被颠覆,拿什么替换呢?什么都空乏了,此时,唯有虚无主义象狂风一样地大肆侵入了人类的心灵,没有谁再来允诺千年至福和永恒和谐的到来。

    置身于巨大历史苦难的知识分子如鲁迅,自己同样也没能逃开虚无主义的刻骨纠缠和清算,但鲁迅虽然迷失于途中,但他决不屈身于虚无,而是继续反抗和寻找。冯雪峰在《触到自己的谈话之一》中记有鲁迅的这样一段话:“彷徨,我确曾彷徨过,毫不想掩盖,……吾将坐下求索,求索什么呢?不知道!但还是求索。”这坚韧的迷途的战士!后来他在苏联十月革命的影响下,左翼文化运动的大潮中,对马克思主义产生了兴趣,甚至还对马的暴力观产生了强烈共鸣,他的著名杂文《论费尔泼赖应行缓行》中说,不应对鬼蜮以慈悲,而应以打落水狗的精神来贯彻这种彻底惩处丑恶的暴力。但鲁迅与当时左翼文人不同的是,其实他一开始就超越了纯粹的暴力观,他曾这样说过:“革命是让人活,而不是让人死。”(关于马克思社会观的缺陷,我已在《夜读〈费尔巴哈和德国古典哲学的终结〉》一文作了清算,在此不表)

    至此为止,鲁迅在古今中外的思想中,其实没有找到真正可以依托的哲学,即使连他所承受的文学衣钵也可以认出他的迷途。就鲁迅当日的视野所及,其时的苏俄文学已经失去了旧俄时代的博大超然和强烈的救世主义情怀,及宗教上和存在意义上的大困惑,而走上了所谓社会主义现实主义的文学道路。受这种时潮及自己国家民族的风雨飘摇的命运影响,他也将自己的目光更多地投向了苏联文学,如法捷耶夫,绥拉菲摩维支等人的创作,连唯一忠心倾慕的旧俄文学延续下来的安德列耶夫,也已充满了末世的忧郁情调,至于阿尔志跋绥之流的则更是带有所多玛时代的纵欲痕迹。日本文学所表现出的人生悲哀无托和魏晋玄学及志怪小说的空疏无凭更是徒然地增加了他内心的苦闷。

                   五

    早年的鲁迅说过:“向上之民,欲离是有限相对之现世,以超无限绝对之至上。”这种超然怀抱其实一直没放弃,但他的每一次努力和寻找,都没有获得实质性突破,他缺乏一个真正有效的立场和价值系统的支援,使他一劳永逸地解决了精神上的大困惑。而一个人如果缺少了这种立场和价值系统,内心便容易显出了虚空,即使他对希望充满着希望,通常也无异于绝望。历史的厄运已一再地提醒过我们,拒斥不应是无条件的,正如确信不是无条件的一样,我们不能背靠虚无去拒斥或确信,甚至批判和复仇,因为虚无本身并不能成为信仰的对象,它没有绝对的价值依据。所以鲁迅的迷茫一如既往,他在《杂忆》中云:“我总觉得复仇是不足为奇的----但有时也想:报复,谁来裁决,怎能公平呢?便又立刻自答:自己裁判,自己执行。”就这样陷入了自我审判的迷境之中。

    但这并不妨碍鲁迅的伟大,他是个伟大的迷者,“运伟大之思者,行伟大之迷途”,思想者的宿命啊!在那样一个时代,他即使做不来圣徒,也宁愿做一个肉搏的战士。尤其可贵的是,他乃是一个能够不断自我清除罪孽的战士,他有着优秀的禀赋和内省意识,经常将手中的剖刀无情地伸向了自己。连《灯下漫笔》中的那个痛入骨髓的结论:“我们极容易变成奴隶,而且变了之后,还万分喜欢。”也是在剖析自己身上的黑暗得出的结果。对于黑暗,他有着特殊的本领,他有“听夜的耳和看夜的眼,自在于暗中,看一切暗”的耐性和韧性。他在《失掉好地狱》中曾说地狱原先的“好”:

    “天地作蜂蜜色的时候,就是魔鬼战胜天神,掌握了主宰一切的大威权的时候。他收得天国,收得人间,也收得地狱。他于是亲临地狱,坐在中央,遍身发大光辉,照见一切鬼众。”

    但再好的地狱也必须失掉,所以在《〈野草〉英文译本序》里又补充道:“但这地狱也必须失掉。这是由几个有雄辩和辣手,而那时还未得志的英雄们的脸色和语气所告诉我的。”地狱,连同那漫长的黑暗一起失去,而做为黑暗之子的他,这地狱的叛徒,也有一并失掉的大勇之气!所以,鲁迅是完全开发式的,向一切美好的可能敞开,伟哉!

    在20世纪80年代末,刘小枫博士就曾说过:“有太多事实表明,纠缠着我们这个时代的中心问题之一是虚无主义。”而我们的时代如果还在不断地援引鲁迅的力量,继续依靠鲁迅来抵挡黑夜,而没有引入更先进、更有效的思想理路,这本身就是对鲁迅热切期望的辜负。中国受无信仰的折磨已经很久了,什么时候才能重新找到勇气和信念,重新昂起理想主义的胸膛和头颅,顶着凛烈的时代寒风大步前行?最好的文学艺术总是人类内心递向永恒的一只手,它吁请着神圣的援助和恩典,它的最美好使命就是能够不断地向人间传递永恒的信息,传递光的信息,但——鲁迅那么渴望的光,到底在哪里呢?

    也许,唯一的希望只是:也许有一天,人们都把自己的灵魂放在约伯的天平上称量一下,由此开始忏悔、开始祈祷,并冥思生命的真正意义,直至神圣的现身。而很显然,虚无主义者们无法做到这一点。那么,在黑夜将尽之际,谁给我们捎来第一束光,施洗者约翰到底在哪里?

    据圣经记载,在新约时代,施洗者约翰比基督早出生六个月,他是为基督的到来做准备的,基督是藉着他的施洗才开始了其属天职事。在约翰身上,有两个显著的特点:一是他在旷野喊着说:“预备主的道路,修直他的途径。”二是他“身穿骆驼毛的衣服,腰束皮带,吃的是蝗虫、野蜜。”前者是他的使命,目的是宣告一个神圣的事实:每个人都必须修直自己内心的途径,好预备接受即将到来的真理。后者意味着他必须忍受的物质上的贫困和精神上的大难。

    鲁迅的时代已逝,新时代已经到来,这种修直内心的途径,忍受物质上的贫困和精神上的大难并铺好信仰之路的人出现了没有?如果有,他到底在哪里呢?他在哪里向我们宣讲天国的真理?

    至于鲁迅本人,其地位仅仅相当于旧约时代的耶利米。那个作了《哀歌》哀悼被巴比伦军队蹂躏的犹大、耶路撒冷和圣殿被毁等历史事件的犹太先知耶利米。他也是鲁迅自己喜爱的一个《圣经》人物。鲁迅显然有过这样的自期:“家国荒矣,而赋最未哀歌,以诉天下贻后人之耶利未,且未之有也。”(《摩罗诗力说》),作时代的哀歌,或发其独立之雄声,鲁迅做到了,但最重要的光还未完全现身。“寂寞啊寂寞,像沙漠一样的寂寞!”当盲诗人爱罗先柯在鲁迅的房屋后面唱起歌谣的时候,先生坐在补树书屋的孤灯下,凝着他浓重的眉毛,抓起一只废旧的铁皮烟盒,向窗外叫春的野猫狠狠砸过去。夜那么长,他一直直挺着身子坐在桌边,垂等天亮。

                   六

    如果鲁迅的时代,不是急于救亡,不是环睹欧西皆萧然之文化气数,相反,而是遇到一种更崇高的价值,有着终极的意义凭据的价值,凭着鲁迅的热忱,应该是有无畏的投入的,这可以由他自我清除和牺牲的品格中便可看出:其纵然身在午夜,隐曜已伏之于体内的精神。因为他曾说:

    “耶稣说:见车翻了,扶他一下。尼采说:见车要翻了,推他一下。我自然是赞成耶稣的话”(《集外集#8226;渡河与引路》);

    他还说:“看几页托尔斯泰的书,渐渐觉得我周围,又远远地包着人类的希望。”(《热风#8226;无题》)

    而在对自己国家历史的认知中,并无大爱的渗入,鲁迅深知自己读的古书太多,尤其是左道的野史和杂记,中毒已深,又不免传统中腐朽文化的因袭,纵有反戈一击,做了传统的逆子,但仍然是一种恐慌逃离的行为,而非找到了一种可以皈依的对象,他说:“见放于父母之邦矣!-----见近世文明之伪-------又无望于今之人,不得已而念来叶者也。”(《文化偏至论》),是的,他遇到了什么呢?首先尼采的虚无主义就第一个为他堵住了超越之门!

    可见,他在匆匆逃离故国文明的途中,还未来得及踏上皈依之途,因为他的足迹所及之处几乎完全是刺丛和荆棘,他还停留在道路的开辟之中,并未到达鲜花和嫩草铺就并撒满阳光的道路。

    所以,作为一个先驱和预备者,他是桥梁,是修直道路的牺牲者,所以,我们必须走过他,因为桥梁的后面,才是我们欲到达的彼岸。福克纳说:“他们遵循的道路是通向阳光,那是一条完全靠我们微弱的力量,用我们荒谬的生活材料造成的一条路。”正确的道路必然是通向生命,通向阳光的那一条,因为,没有一个人能够忍受永久寒冷的折磨,在黑夜里的彷徨也不是国人永久的宿命。所以,我还要再次强调,让鲁迅成为往事吧,我们尽早地让鲁迅失去现实的意义,这就是我们在新时代的职责!也是鲁迅的遗嘱,因为他说过:

    “觉醒的人,各自解放了自己的孩子,自己背着因袭的重担,肩住了黑暗的匣门,放他们(孩子)到宽阔光明的地方去,此后幸福的度日,合理的做人。”(《我们现在怎样做父亲?》)

    而他自己因背负过重的黑暗也终于消失在黑暗之中。让他所携带的黑色成为一个旧时代的背影,这个背影是个守护者――是个坐守黑暗、直至黎明的守护者,像一座雕塑,十分庄严。萧红曾经为我们做过一副关于这个守夜者的很形象的剪影:

    “全楼都寂静下去,窗外也是一点声音没有了,鲁迅先生站起来,坐到书桌边,在那绿色的台灯下开始写文章了。

    许先生说鸡鸣的时候,鲁迅先生还是坐着。

    有时许先生醒了,看着玻璃窗白萨萨的了,灯光也不显得怎样亮了,鲁迅先生的背影不像夜里那样黑大。鲁迅先生的背影是灰黑色的,仍旧坐在那里。”(《回忆鲁迅先生》)

    然后让黑暗归于黑暗,让光明归于光明,臻于那样的时代,鲁迅已完全丧失了意义,那样的时代本身已跨入了完美之域!意味着我们从此拥有了歌唱幸福的权力,意味着从此可以放心地去拥抱所有易碎的美,而丝毫不惧怕美的易碎。到了那天,鲁迅,先生他真正可以休息了,因为他已经完成了他的使命,耶利米的使命,战士甚至圣徒的使命。因为神说:“要有光,就有了光,那事就这样成了。”而鲁迅也就消失于光中,从此成了一个民族历史深处不可触及的隐痛和一段渺茫不可及的久远往事。

  参考书目:

  1、鲁迅全集 人民文学出版社

  2、《鲁迅论外国文学》 外国文学出版社

  3、《鲁迅回忆录》 北京出版社

  4、《鲁迅年谱》 天津人民出版社

  5、李泽厚《中国现代思想史论》 安徽文艺出版社

  6、李泽厚《中国近代思想史论》 安徽文艺出版社

  7、刘小枫《拯救与逍遥》 上海人民出版社

  8、《严复文选》上海远东出版社

  9、熊十力《十力语要》 辽宁教育出版社

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